Thursday, December 07, 2006

COMPLEMENTACIÓN DEL ANÁLISIS NARRATIVO


En el realismo social podemos apreciar como las personas por un trabajo fácil llegan a olvidarse de aquellos valores incuncaldos en nuestra niñez, que por conseguir unas monedas y salir de la pobreza; no importa engañar y hacer lo que dice el dicho ¨El vivo vive del bobo¨, pues el rey por sus creencias astrológicas creyó que podía encontrar su valioso anillo y se dejo convencer de una persona maliciosa y que solo quería conseguir un trabajo fácil.
ACTO I
La obra comienza con tres brujas, las tres "Hermanas Fatales", que se ponen de acuerdo acerca de su próximo encuentro con Macbeth. En la escena siguiente, Duncan, rey de Escocia, comenta con sus oficiales el aplastamiento de la invasión de Escocia por noruegos e irlandeses, acaudillados por el rebelde Macdonwald, en la cual Macbeth, thane (barón) de Glamis y primo del rey, ha tenido un importante papel. Duncan se propone darle en recompensa el título de thane de Cawdor.
Cuando Macbeth y su compañero Banquo cabalgan hacia Forres desde el campo de batalla, se encuentran con las brujas, quienes saludan a Macbeth, primero como thane de Glamis, luego como thane de Cawdor, y por último anunciándole que un día será rey. A Banquo le dicen que sus descendientes serán reyes. Cuando Macbeth pide a las brujas que le aclaren el sentido de las profecías, ellas desaparecen. Se presenta un enviado del rey, quien notifica a Macbeth la concesión real del título de thane de Cawdor. Viendo cumplida la profecía de las brujas, Macbeth comienza a ambicionar conseguir el trono. Macbeth escribe una carta a su esposa, en Inverness, explicando las profecías de las brujas. Lady Macbeth, al leer la carta, concibe el propósito de asesinar a Duncan para lograr que su marido llegue a ser rey. De improviso se presenta Macbeth en el castillo, así como la noticia de que Duncan va a pasar allí esa noche. Lady Macbeth le expone sus planes. Macbeth duda, pero su esposa lo azuza, estimulando su ambición. Finalmente, Macbeth consiente en consumar el crimen.
Acto II
Al llegar la noche, Macbeth, instigado por su esposa, da muerte al rey cuando duerme en su aposento. Siente fuertes remordimientos, que Lady Macbeth se esfuerza por acallar. A la mañana siguiente se descubre el crimen. Macbeth culpa a los sirvientes de Duncan, a los que previamente ha asesinado, supuestamente en un arrebato de furia para vengar la muerte del rey. Los hijos de Duncan, Malcolm y Donalbain, que se encuentran también en el castillo, no creen la versión de Macbeth, pero disimulan para evitar ser también asesinados. Malcolm huye a Inglaterra, y Donalbain a Irlanda. Gracias a su parentesco con el rey fallecido y a la huida de los hijos de éste, Macbeth consigue ser proclamado rey de Escocia.
Acto III
A pesar del éxito de sus propósitos, Macbeth continúa intranquilo a causa de la profecía que las brujas hicieron a Banquo, según la cual éste sería padre de reyes. Encarga a unos asesinos que acaben con su vida, y la de su hijo, Fleance, cuando lleguen al castillo para participar en un banquete al que Macbeth les ha invitado. Los asesinos matan a Banquo, pero Fleance consigue huir. En el banquete, poco después de que Macbeth sepa por los asesinos lo ocurrido, se aparece el espectro de Banquo y se sienta en el sitio de Macbeth. Sólo Macbeth puede ver al fantasma, con el que dialoga, y en sus palabras se hace evidente su crimen...
Acto IV
Macbeth regresa al lugar de su encuentro con las brujas. Inquieto, les pregunta por su futuro. Ellas conjuran a tres espíritus. El primero advierte a Macbeth que tenga cuidado con Macduff. El segundo dice que "ningún hombre nacido de mujer" podrá vencer a Macbeth, y el tercero hace una curiosa profecía: "Macbeth seguirá invicto y con ventura/si el gran bosque de Birnam no se mueve/y, subiendo, a luchar con él se atreve/en Dunsinane, allá en la misma altura". Estas profecías tranquilizan a Macbeth, pero no se queda satisfecho. Quiere saber también si los descendientes de Banquo llegarán a reinar, como las brujas profetizaron. En respuesta a su demanda, se aparecen los fantasmas de ocho reyes y el de Banquo, con un espejo en la mano, indicando así que ocho descendientes de Banquo serían reyes de Escocia. Un vasallo de Macbeth le notifica que Macduff ha desertado. En represalia, Macbeth decide atacar su castillo y acabar con la vida de toda su familia. La acción se traslada a Inglaterra, donde Macduff, ignorante todavía de la suerte que ha corrido su familia, se entrevista con Malcolm, hijo de Duncan, al que intenta convencer para que reclame el trono. Recibe la noticia de la muerte de su familia.
Acto V
Lady Macbeth empieza a sufrir remordimientos: sonámbula, intenta lavar manchas de sangre imaginarias de sus manos.
Malcolm y Macduff, con la ayuda de Inglaterra, invaden Escocia. Macduff, Malcolm y el inglés Siward, conde de Northumberland, atacan el castillo de Dunsinane, con un ejército camuflado con ramas del bosque de Birnam (con lo que se cumple una de las profecías de las brujas: el bosque de Birnam se mueve y ataca Dunsinane. Macbeth recibe la noticia de que el bosque se mueve y de la muerte de su esposa (no se dice por qué causa, pero generalmente se supone que por suicidio). Tras pronunciar un monólogo nihilista, toma la determinación de combatir hasta el final. Tras matar al hijo de Siward, se enfrenta con Macduff. Se siente todavía seguro, a causa de la profecía de la bruja según la cual no podría ser muerto por ningún hombre nacido de mujer. Macduff, entonces, anuncia que nació por cesárea y técnicamente no es, por tanto, nacido de mujer. Demasiado tarde, Macbeth comprende que las profecías de las brujas han sido engañosas. Macduff mata a Macbeth. En la escena final, Malcolm es coronado rey de Escocia. La profecía referente al destino real de los hijos de Banquo era familiar a los contemporáneos de Shakespeare, pues el rey Jacobo I de Inglaterra era considerado descendiente de Banquo.
Temas y motivos recurrentes
Ambición y traición. Macbeth puede verse como una advertencia acerca de los peligros que entraña la ambición, presentada como un poderoso agente corruptor. La ambición es el rasgo principal del carácter de Macbeth y de Lady Macbeth, y la causa de su ruina. El tema de la traición está estrechamente relacionado con el de la ambición. Aparece por primera vez cuando, a comienzos del acto II, Macbeth asesina a su rey, al que debe lealtad y que acaba además de recompensarle con un título; y se reitera cuando ordena matar a su amigo Banquo, en el acto III. Antes de eso, el tema de la traición había aparecido ya cuando, tras la profecía, Macbeth se convierte en thane de Cawdor gracias a la ejecución del thane anterior por traición.
Visiones. A lo largo de la obra, Macbeth y su esposa sufren varias visiones. En la escena primera del segundo acto, poco antes de asesinar a Duncan, Macbeth cree ver un puñal ensangrentado flotando ante sí. Más adelante, en la escena primera del quinto acto, Lady Macbeth, sonámbula, ve en sus manos manchas de sangre que no consigue lavar (imagen con la que se muestran sus remordimientos por su responsabilidad en el asesinato de Duncan). Una tercera visión (aunque no está claro si se trata de una alucinación de Macbeth, atormentado por su conciencia culpable, o de la aparición sobrenatural de un fantasma) es el espectro de Banquo que se presenta en el banquete (acto III, escena IV).
Personajes
Duncan, rey de Escocia. Basado en un personaje histórico, el rey de Alba Duncan I, muerto en 1040 a manos del Macbeth histórico. En la obra se destaca su benevolencia, para acentuar lo terrible del crimen de Macbeth: "Además, este Duncan ha usado de sus poderes con tal bondad, ha sido tan claro en su gran dignidad, que sus virtudes argüirán como ángeles de lengua de trompeta en contra de la profunda condenación de eliminarle" (I, 7) [2].
Malcolm y Donalbain, hijos de Duncan.
Macbeth
Lady Macbeth
Banquo
Macduff
Lennox, Ross, Mentieth, Angus y Caithness, nobles escoceses.
Fleance, hijo de Banquo.
Siward, conde de Northumberland, general de las fuerzas inglesas.












ANALISIS TEATRAL

Análisis Sintáctico

Los signos no lingüísticos.

· Tono: Entre los significados e intenciones de la palabra se nota los siguientes tonos respeto, ímpetu, valentía, obediencia, órdenes, crueldad, ambición, engaño, mentira.

· Mímica – Gesto: Noto marcas textuales de soberbia, ambición, muerte y poder.

· Movimiento: Hay una buena repartición de escenas y juegos de movimientos. Shakespeare utiliza el aire libre, el campamento, un páramo, la habitación de palacio, castillo de Macbeth.

· Maquillaje, peinado y traje: En Macbeth obra clásica de Shakespeare, se pueden imaginar aquellos trajes y peinados protuberantes de reyes propios de la época.

· Iluminación: No se nota una discriminación de los lugares que utiliza shakespeare en su obra Macbeth, pero su iluminación perece estable no varia.

· Accesorios, música, sonido, decorado: En esta obra no se aclara sobre objetos que ocupen la escena, solo unas antorchas a la entrada del castillo de Macbeth y el sonido o música, la noche tempestuosa de las brujas.




ANÁLISIS SEMANTICO.

Ø Espacio escénico y sentido: Esta obra nos refleja muchos sentimientos como la valentía, superstición, respeto, ambición e instigación para conseguir la deseado a costa de lo que sea.

Ø El significado de los personajes: La obra Macbeth esta formada por el rey de Escocia, dos hijos del rey de Escocia y un grupo de señores escoceses, la esposa de Macbeth etc. Estos personajes poseen características especiales debido al discurso representado en escena como un conjunto de relaciones. Estos personajes identificados con su papel, su gestualidad, vestido, etc. Hacen situar al lector en determinado espacio del tiempo, en este caso nos situamos en aquella época de reyes y valientes guerreros que luchaban por su rey, pero que a su vez ambicionaban obtener lo que no les pertenecía.

Ø Iconos, índices y símbolos: En esta obra podemos ver la superstición la utilizan como una realidad y la muerte como una especie de victoria.

Ø Autor – texto: Obra compuesta en 1605 – 1606 esta tragedia dada en 1623 sirvió de fuente a Shakespaere, para escribirla, la obra Rafael holinsted, crónica de la historia de Escocia en la que figuran ya el principal personaje, Lady Macbeth, si bien es verdad que en una línea tan solo cuando shakespeare se hallaba escribiendo Macbeth, Londres estaba lleno de Escoceses que habían acudido a la capital con el fin principal de presenciar las fiestas por la coronación de Jacobo I, y esto permitió al glorioso poeta oír de boca de estos visitantes, atrayentes pormenores de la historia de Escocia.

Tuesday, November 28, 2006

HUMO


Bajo los árboles viejos
Cuya sombra el suelo baña,
Miro perdida a lo lejos
Una pequeña cabaña.

Todo en quietud allí vese,
La ventana no esta abierta
Y el musgo grisoso crece
Sobre el umbral de la puerta.

Cual tibio aliento aromado
Que el frío condensa en nube
Humo tenue y azulado
En espiral de ella sube

Del alma que allí reposa
Noticias a Dios le lleva
El humo que de la choza
En espirales se eleva.

JOSE ASUNCION SILVA




ANALISIS DEL POEMA


El poema HUMO está conformado por 16 versos en 4 estrofas.
Cada estrofa posee musicalidad debido a que la palabra terminada del primer verso rima con la palabra terminada del tercer verso y la palabra terminada del segundo verso rima con la palabra terminada del cuarto verso. Así:

Bajo los árboles viejos
Cuya sombra el suelo baña
Miro perdida a lo lejos
Una pequeña cabaña

Y así sucesivamente con los demás estrofas.

En cada estrofa se nota el yo poètico del autor, pues nos esta describiendo lo que ve atraves de un ambiente muy natural y frio.
Sus frases fuertes se refieren como a algo ya acabado como si fuera la muerte, abandono
Su titulo HUMO es un indicio en el cual se percibe en cada una de sus estrofas.

Su relación es reciproca, pues al leer el poema el autor transmite por medio de la descripción lo que sucede dentro de una pequeña choza.
En cuanto a las figuras literarias encontramos:
Metáfora: cuya sombra el suelo baña.
Epíteto: cual tibio aliento aromado.
Polisíndeton: en espirales.
Exageración: el humo que de la choza en espirales se eleva.


PREGUNTAS GENERADORAS 3



1- ¿Cómo abordar la realidad del contexto a través de la resignificación de los discursos literarios?
R/ La realidad del contexto se debe abordar como fuente de significaciones para crear nuevos discursos literarios, donde todo aquello que vemos a nuestro alrededor sea motivo para formar un nuevo texto, de una manera critica de la realidad política, social y cultural.

2- ¿De que manera el texto como productos de discurso literarios se pueden imbricar en los proyectos de aula?
R/ Estos textos se pueden imbricar de manera didáctica y espontánea, donde el alumno escribe de acuerdo al contexto en el que este y al tema.

3- ¿Cuáles son los sentidos del discurso académico de la escuela?
R/Un sentido importante seria como utilización en investigación.
- despertar la investigación en el alumno.
- Aprender investigando.
- Aprendiendo un lenguaje formal y una terminología especializada.

Monday, October 30, 2006

EL CAMPESINO ASTROLOGO


Un Rey había perdido un anillo precioso. Buscó por aquí, buscó por allá, pero el anillo no apareció. Hizo promulgar un bando: si algún astrólogo podía decirle donde estaba, loo haría rico para toda la vida. Había un campesino que no tenía un centavo, que no sabía leer ni escribir, llamado Cámbara. ¿Será muy difícil ser astrólogo?, se dijo. Probemos. Y fue a ver al Rey.
El Rey le tomó la palabra y lo encerró en un aposento para que estudiara el caso. En el aposento solo había una cama y una mesa con un gran libraco de astrología, y papel de carta y tinta. Cámbara se sentó a la mesa y empezó a hojear el libro sin entender nada y a hacer garabatos con la pluma. Como no sabía escribir, le salían signos muy extraños, y los criados que entraban dos veces al día para traerle de comer pensaron que debía ser un astrólogo muy sabio.
Eran los criados quienes habían robado el anillo, y como tenían la conciencia sucia, las miradas que les lanzaba Cámbara cada vez que entraban, para darse aires da hombre autoritario, les parecía miradas de suspicacia. Empezaron a temer ser descubiertos y jamás concluían con sus reverencias y atenciones:¡sí, señor astrólogo¡ ¡lo que usted mande¡.
Cámbara que no era astrólogo sino campesino, y por lo tanto malicioso, no había tardado en sospechar que los criados sabían algo del anillo. Y urdió una trampa para hacerlos caer.
Un día, a la hora en que le traían el almuerzo, se ocultó bajo la cama.
Entró el primer criado y no vio a nadie.
- ¡uno ¡- gritó Cámbara desde debajo de la cama... El criado dejó el plato y se retiró espantado...
Entró el segundo criado y escuchó esa voz que parecía venir de debajo de la tierra.
¡Dos¡
También el emprendió la fuga. Entró el tercero:
-Y tres ¡
Los criados se consultaron:
-Nos han descubierto. Si el astrólogo nos acusa ante el rey, estamos perdidos.
Decidieron hablar con el astrólogo y confesárselo todo.
-somos gente humilde –le dijeron- y si le decís al Rey que nos habéis descubierto, será nuestra perdición. Os entregamos esta bolsa de oro: os rogamos que no nos traicionéis.
Cámbara tomó la bolsa y dijo:
-no os traicionaré, pero haced lo que os voy a decir. Tomad el anillo y hacédselo tragar a ese pavo que anda por el patio. Dejad el resto de mi cuenta.
Al día siguiente Cámbara se presentó ante el Rey y le dijo que, tras prolongados estudios, había logrado averiguar el paradero del anillo.
-¿y dónde está?
-se lo tragó un pavo.
Despanzurraron el pavo y encontraron el anillo. El Rey colmó al astrólogo de riquezas y ofreció un banquete en su honor, con todos los Condes, los Marqueses, los Barones y los Notables del Reino.
Entre otros tantos manjares, se sirvió un plato de cámbaros. Ahora bien, en esta región no se conocían los cámbaros y era la primera vez que allí se veían, pues eran un presente de otro Rey.
-tú que eres astrólogo-le dijo el Rey al campesino-, deberías saber decirme cómo se llama esto que hay en el plato.
El pobre no sabía nada de esos animalitos y nunca los había oído nombrar. Y se dijo para sí, a media voz:
-Ah, Cámbara, Cámbara. ¡Que mal fin has tenido ¡
-¡Muy bien ¡-dijo el Rey, que ignoraba el verdadero nombre del campesino-
Lo has adivinado: ése es el nombre, ¡cámbaros ¡Eres el astrólogo más grande del mundo.


Mantua.



ANALISIS NARRATIVO


MORFOSÍNTACTICO

Secuencias- pérdida del anillo
- el trabajo del campesino de astrólogo
- la trampa a los sirvientes.
- La confesión de los sirvientes.
- El soborno de los sirvientes.
- Estrategia para volverse rico.
- Fiesta de homenaje al astrólogo por encontrar el anillo.
- Premonición sobre su fin.
- La suerte esta de parte de él.



















SEMANTICO: realismo simbolismo: pobreza- riqueza
En el cuento podemos apreciar la suerte y la malicia que posee el campesino al encontrar un empleo en medio de la pobreza, no importando lo que pueda hacer para lograr salvar su pellejo y conseguir unas monedas, valerse de engaños y artimañas para lograr su objetivo.
Realismo social: desempleo, pobreza, complicidad para lograr un objetivo, trampa, chantaje, ambición.
Realismo dialéctico: diálogo, social.

RETORICO: Recursos lingüísticos.
Tiempo: el autor hace el desenlace del cuento en un solo tiempo con intervalos de unos días. Tiempo pasado de Reyes, sirvientes y joyas. Tiempo ficción.
Narradores: intradiegético.
Modo: tipos de narraciones.
Descripciones, diálogos, monólogos.
Espacial: lugares: Reino, habitación, patio, las afueras del Reino.

Saturday, October 28, 2006

PREGUNTAS GENERADORAS

NUCLEO PROBLEMICO #2

Discurso literario y acercamiento critico por géneros.

-Como descifrar el nivel semiótico del discurso literario?

El nivel semiotico del discurso literario se descifra por su funcionamiento.
Sintáctico: Son aquellas relaciones de los signos entre sí.
Semantico: las cuestiones referentes al significado de los signos.
Pragmático: Las relaciones que se establecen entre los signos y sus usuarios.

-Como reconstruir el sentido del texto poético?

El sentido del texto poético se reconstruye y se produce por medio de un proceso unificador que erige la forma y produce con ella el sentido, siendo más una actividad del texto que del autor.
El sentido del texto poético también lo reconstruimos cada vez que lo leemos, cada vez que lo interpretamos su contenido y lo aplicamos a nuestras vivencias.


-El texto narrativo es un canal de comunicación de carácter ideológico.
¿De qué manera se construye y reconstruye el carácter ideológico del discurso narrativo?

El carácter ideológico se construye o se reconstruye en manos del autor, pero también de lo que en nosotros mismos estamos en capacidad de aceptar en cuanto estemos reacuerdo respecto el tema que aborde.
En el texto narrativo hay una relación entre autor y lector donde determinada relación hace desarrollar una codificación por el subjetivismo que todo acto de lectura comporta. De esta manera se hace efectiva aquella ideología que la lectura contagia.

-Cuales son los elementos constitutivos del discurso teatral?

Los elementos que constituyen el discurso teatral son un conjunto de elementos significantes, la combinación de códigos linguísticos y no linguísticos en un mismo plano. Los códigos linguísticos son el texto o la estructura de signos llevadas a la escena con la combinación de unos agentes como: El tono, el movimiento, la música, sonido, etc.

POETICA

-Funciona como una construcción mental y abstracta , es explicar y dar a conocer una esfera de la realidad de las prácticas significativas.
-Determinada por tres niveles, sintáctico, semántico y pragmático.
-La poesía es un lenguaje especial.
-Todo poema es semiótico.

NARRATIVA

Narración de unos acontecimientos realizados por actantes entorno a un proyecto y en un espacio –temporal definido.
-Vladimir propp. Morfología del cuento, descripción.
-Se distinguen tres planos
-sintáctico: signo-signo
-semántico: signo-objeto
-pragmático: signo-sujeto

-sintáxis: analiza posibles combinaciones de los signos.

Secuencias, funciones, acciones.

-Retórica o pragmática.
Relaciones autor-obra
Relaciones obra-lectores.

TEATRO

-Acción dramática
Protagonismo del cuerpo.
-Semiótica Pragmática.
Conjunto formado por la escena y el público, significado que se da entre en términos de conducta social sobre la significación teatral.

-El teatro es acción temporal de varios códigos simultáneos y heterogéneos.
-Kinesica-gesto-entonación-ritmo-velocidad etc
Proxémica-espacio.
Iluminación-sonido-accesorios etc.

Monday, September 11, 2006

PREGUNTAS GENERADORAS1.

¿Cuáles son los principales aportes de los diferentes enfoques o escuelas que abordan el discurso literario y la crítica?

- Fenomenología. Ciencia que estudia los fenómenos puros, precedida Edmud Husserl; era un tipo de idealismo metodológico que se impone a estudiar una abstracción denominada conciencia humana y un mundo de puras posibilidades.La filosofía se había preocupado por los conceptos y muy poco por los hechos reales, con debilísimos cimientos.La fenomenológia, al aprehender de la experiencia podría suministrar la base para erigir conocimientos dignos de confianza. Seria la ciencia de las ciencias, que proporcionaría un método para estudiar cualquier cosa, no solo era la ciencia de la conciencia humana y la experiencia empírica de las personas sino como la mismísima estructura profunda, de la mente.La fenomenología decidió que el sujeto debía ser considerado como fuente y origen de todo significado.La critica fenomenológica es un intento por aplicar el método a las obras literarias, puesto entre paréntesis el objeto real, el contexto histórico de la obra literaria, a su autor y a las condiciones en que se produce y se lee enfocándolo una lectura del texto a la que no afecta en lo absoluto nada externo a ella, todos los aspectos estilísticos y semánticas son aprehendidos como partes orgánicas de un total complejo cuya esencia importante es la mente del autor. Para conocer esta mente no debemos referirnos si no exclusivamente a los aspectos de su conciencia que se manifiestan en la propia obra. Mas aun debemos fijarnos en las estructuras profundas de su mente, las cuales pueden encontrarse en los temas y en el patrón de sus imágenes. Al detectar estas estructuras conocemos la forma en que el autor “vivió” su mundo, las relaciones fenomenológicas entre el mismo como sujeto y el mundo como objeto.El mundo de una obra literaria no es objetivo sino realmente organizado y experimentado por un sujeto individual. Es típico de la critica fenomenológica enfocar la forma en la que el autor experimenta el tiempo o el espacio, la relación entre el yo y los demás o su percepción de los objetos materiales.Para penetrar hasta el interior de la conciencia del autor la crítica fenomenológica trata de alcanzar completa objetividad y total desinterés, debe desprenderse de sus propias predilecciones. Se trata de un modo de análisis no evaluador, ajeno a la critica no le interesa emitir juicios de valor sobre esta forma en particular de considerar el mundo, si no de mostrar que sintió el autor cuando lo vivió.Para la crítica fenomenológica el lenguaje de una obra literaria no va más allá de ser expresión de su significado interior.
- Hermenéutica. Significa ciencia o arte de la interpretación.El termino hermeneuta anteriormente se reservaba para la interpretación de la sagrada escritura, pero actualmente abarca todo el conjunto del problema de la interpretación textual.Una obra libraría puede significar cosas diferentes para personas diferentes en épocas diferentes, pero esto afirma que se refiere a la significación de la obra, que a su significado. El significado es algo que el autor quiere es un acto mental, fantasmal, inarticulado que queda fijado en un conjunto especifico de signos materiales. Es cuestión de conciencia que de palabras.Se trata de una teoría de la historia excesivamente complaciente.La teoría de la recepción estudia el papel del lector en la literatura, cosa bastante novedosa; según esta teoría el proceso de lectura es siempre dinámico, es un movimiento complejo que se desarrolla en el tiempo. La obra literaria en si misma, solo existe en la forma llamada conjunto de esquemas que el lector debe actualizar.
- Estructuralismo y semiótica. El estructuralismo fundado por Saussure considero el lenguaje como un sistema de signos que debía ser estudiado en un determinado momento en su desarrollo histórico. Cada signo debería ser constituido por un significante y un significado.El estructuralismo es un intento de carácter general para aplicar esta teoría lingüística a objetos y actividades diferentes del lenguaje propiamente dicho.Su aportación especial a la poética a la que consideraba como pare del terreno de la lingüística. Consistió en la idea de que lo poético ante todo colocar el lenguaje en una especie de incomoda relación consigo mismo. El funcionamiento poético del lenguaje fomentara la palpabilidad de los signos, atrae la atención a sus cualidades materiales que no se concreta a usarlos como mostradores de la comunicación.El estructuralismo llega más o menos a fundirse con el término semiótica que significa el estudio de los signos que es realmente a lo que se dedican los estructuralistas literarios.
- Postestructuralismo. El movimiento literario modernista fue en principio de cuentas lo que hizo que nacieran tanto el estructuralismo como el postestructuralismo.Para el postestructuralismo no existe una división clara entre crítica y creación: Pertenecen al mismo ámbito del escribir el estructuralismo empezó a manifestarse cuando el lenguaje se convirtió en preocupación obsesiva de los intelectuales.En el estructuralismo el significante y el significado iban fuertemente ligados, pero en el postestructuralismo se separan, podría decirse que el significado nunca es idéntico a si mismo, los signos siempre deben ser repetibles o reproductibles.Todo esto indica que el lenguaje es lago mucho menos estable de lo que los estructuralistas clásicos habían considerado.En lugar de ser una estructura clara que contiene unidades simétricas de significantes y significados comienza a presentarse como un tejido ilimitado pero irregular donde hay intercambios de elementos donde todos se relacionan y se explica por todo lo demás.El postestructuralismo se convirtió en un recurso conveniente para evadir completamente las cuestiones políticas.
- Psicoanálisis. Existe una conexión sencilla y evidente entre psicoanálisis y literatura. Con razón o sin ella la teoría freudiana considera que la motivación fundamental de toda conducta humana consiste en la evitación del dolor y en la obtención del placer. Por este motivo hay cada día mas personas que leen poemas, novelas y obras de teatro, pues estas producen placer.Hay algo aun mas importante es posible que mediante una compresión más cabal del placer o del desagrado que los lectores encuentren en la lectura se puede arrojar una esperanza de solución a sus problemas relativos a la felicidad y a la infidelidad.
2. ¿De qué manera se puede hacer uso del discurso literario y la critica como ejercicio pedagógico para acercar la literatura al aula de clase como ejercicio de reinterpretación del contexto?
- Haciendo de la lectura la mejor herramienta entre lo teórico y lo practico
- Buscando alternativas para que el estudiante no sienta fobia a la hora de escribir.
- Utilizar las experiencias vividas como enlace al discurso literario y la crítica, utilizado el contexto

Sunday, August 27, 2006



Buenos dias a todos.

Hoy es un día un poco frío,tambíen como mi estado de ánimo ,pero quiero sonreir un poco,es necesario.
Estoy un poco preocupada o más bien asustada porque no se muy bien de computadores pero he sentido la ayuda de mi profesor y me ha ido muy bien.
Este espacio será utilizado para crear mi portafolio virtual,será una recopilación de trabajos donde la comunicación se hará mucho más efectiva entre profesor-alumno.