ASI SE LE CANTA AL DESPECHO
DARIO GOMEZ
Yo por que me la tuve que encontrar y pedirle que me diera su querer
Su hermosura me puso en su lugar mi buena intención de todo corazón Fue hacerla mi mujer
Yo buscando en ella mi felicidad desde el día que mi amor le declaré
Todo estaba preparado con ajuar me voy a casar pero ya con quien Si la que yo amaba con otro se fue
Pienso a veces que si la vuelvo a ver la mataría junto con el Y terminar por matarme también para olvidar que la ame Cantinero un trago doble que hoy estoy en mi derecho Y una guitarra que llore porque así se le canta al despecho
Vivo triste no lo voy a negar me hace falta como la luz del sol Es que a un hombre no lo deben engañar cuando está seguro y queda al oscuro
Pierde su ilusión Pero nunca me volveré a confiar este golpe me hizo arrepentir Ella tiene que recapacitar tendrá que llorar y así pagará Todo lo que ha hecho por verme sufrir
Pienso a veces que si la vuelvo a ver...
Monday, May 28, 2007
PREGUNTAS GENERADORAS N º 5
De que manera la música colombiana han permitido construir una literatura social?
R/ Desde el mismo sentir de sus gentes y la pauta que marca en cada persona. Hay canciones que hablan de despecho, desamor, infidelidad etc, entrelazando sentimientos y situaciones críticas que enfrenta el hombre en su vida que son enfrentadas y manifestadas de esta forma, así se ha permitido construir una literatura, plasmando sentimientos y situaciones vividas por el hombre y por la sociedad, las cuales se convierten en un bálsamo o escapatoria a todo aquel torbellino de penas y angustias.
La música colombiana se limita al contexto social perdiendo universalidad o hace universal las temáticas?
R/ La música colombiana no se limita a una temática social, también hay música de diferentes géneros como: la infantil, música didáctica y de relajación, pero la temática social en la música colombiana es muy universal pues el hombre se manifiesta por medio de ella, plasma sus dificultades y sus más recónditos sentimientos.
Cuales son los vestigios sociales de la música colombiana?
R/ Son aquellos sentimientos, conocimientos y temores que viven nuestras gentes. Estos son plasmados y combinados con notas musicales que embargan y a la vez maravillan el existir del hombre.
Estos son: el engaño, el desamor, incomprensión, despecho etc.
De que manera la música colombiana han permitido construir una literatura social?
R/ Desde el mismo sentir de sus gentes y la pauta que marca en cada persona. Hay canciones que hablan de despecho, desamor, infidelidad etc, entrelazando sentimientos y situaciones críticas que enfrenta el hombre en su vida que son enfrentadas y manifestadas de esta forma, así se ha permitido construir una literatura, plasmando sentimientos y situaciones vividas por el hombre y por la sociedad, las cuales se convierten en un bálsamo o escapatoria a todo aquel torbellino de penas y angustias.
La música colombiana se limita al contexto social perdiendo universalidad o hace universal las temáticas?
R/ La música colombiana no se limita a una temática social, también hay música de diferentes géneros como: la infantil, música didáctica y de relajación, pero la temática social en la música colombiana es muy universal pues el hombre se manifiesta por medio de ella, plasma sus dificultades y sus más recónditos sentimientos.
Cuales son los vestigios sociales de la música colombiana?
R/ Son aquellos sentimientos, conocimientos y temores que viven nuestras gentes. Estos son plasmados y combinados con notas musicales que embargan y a la vez maravillan el existir del hombre.
Estos son: el engaño, el desamor, incomprensión, despecho etc.
CANCIÓN AL DESPECHO
La música popular de Colombia es la manifestación de pensamiento y el sentir de un pueblo, aquella música de antaño dejada por nuestros antepasados, cultura de nuestros campesinos que dejan un estilo de vida marcado en cada hombre como una salida a sus problemas.
Esta música hace parte de nuestras gentes, de los caminos de trocha, bastos y empedrados, de aquella gente trabajadora que empieza su labor mucho antes de salir el sol, esas manos anchas y gruesas formadas de pequeños pliegues negros manchados por su trabajo, aquellos que adoran su tierra porque de sus entrañas sacan el pan de cada día, parecieran que fueran rudos, pero por el contrario son personas que dejan que sus sentimientos y recuerdos salgan a flote tomando el mando de toda su vida, haciéndolos cada vez mas vulnerables en los problemas que enfrentan y buscando como refugio y solución una canción que refleje su situación acompañado de un trago de licor.
Muchos hombres campesinos trabajan toda la semana para luego en su día de descanso desahogar sus penas en una cantina al son de su canción preferida queriendo emborracharse para olvidar una traición o algún problema que lo afecte.
Licor. Anestesia para el dolor, desamor y tristeza, solución al instante de aquella angustia existencial que el hombre manifiesta, Y que el hombre combate tomando licor, para sentirse bien en el instante inmediato, pero lo que es peor es cuando vuelve a la realidad.
Decía Heidegger que hay para el “ ser en si mismo “ una posibilidad permanente de encontrarse frente a la nada y descubrirla como fenómeno. Eso seria la angustia. La forma en que nos cabria enfrentar la nada, la cura de ese no-ser es la angustia, la posibilidad de seguir existiendo frente a esa nada es lo que estaría dado por la angustia.
Vivimos en una cultura machista donde el hombre es el que se emborracha, es el que puede demostrar con esa actitud que sufre y que su remedio lo encuentra en unas copas
En esta canción se nota la desilusión y el despecho en la que el protagonista se encuentra, trata de olvidar todo aquello con el licor y así hacer un poco mas llevadera su pena.
También podemos observar como toma la posibilidad de la muerte para resolver los problemas de su corazón.
Dice Sartre: “Ser en el mundo no es escaparse del mundo hacia si mismo, sino escaparse del mundo hacia un allende del mundo que es el mundo futuro”.
La música popular de Colombia es la manifestación de pensamiento y el sentir de un pueblo, aquella música de antaño dejada por nuestros antepasados, cultura de nuestros campesinos que dejan un estilo de vida marcado en cada hombre como una salida a sus problemas.
Esta música hace parte de nuestras gentes, de los caminos de trocha, bastos y empedrados, de aquella gente trabajadora que empieza su labor mucho antes de salir el sol, esas manos anchas y gruesas formadas de pequeños pliegues negros manchados por su trabajo, aquellos que adoran su tierra porque de sus entrañas sacan el pan de cada día, parecieran que fueran rudos, pero por el contrario son personas que dejan que sus sentimientos y recuerdos salgan a flote tomando el mando de toda su vida, haciéndolos cada vez mas vulnerables en los problemas que enfrentan y buscando como refugio y solución una canción que refleje su situación acompañado de un trago de licor.
Muchos hombres campesinos trabajan toda la semana para luego en su día de descanso desahogar sus penas en una cantina al son de su canción preferida queriendo emborracharse para olvidar una traición o algún problema que lo afecte.
Licor. Anestesia para el dolor, desamor y tristeza, solución al instante de aquella angustia existencial que el hombre manifiesta, Y que el hombre combate tomando licor, para sentirse bien en el instante inmediato, pero lo que es peor es cuando vuelve a la realidad.
Decía Heidegger que hay para el “ ser en si mismo “ una posibilidad permanente de encontrarse frente a la nada y descubrirla como fenómeno. Eso seria la angustia. La forma en que nos cabria enfrentar la nada, la cura de ese no-ser es la angustia, la posibilidad de seguir existiendo frente a esa nada es lo que estaría dado por la angustia.
Vivimos en una cultura machista donde el hombre es el que se emborracha, es el que puede demostrar con esa actitud que sufre y que su remedio lo encuentra en unas copas
En esta canción se nota la desilusión y el despecho en la que el protagonista se encuentra, trata de olvidar todo aquello con el licor y así hacer un poco mas llevadera su pena.
También podemos observar como toma la posibilidad de la muerte para resolver los problemas de su corazón.
Dice Sartre: “Ser en el mundo no es escaparse del mundo hacia si mismo, sino escaparse del mundo hacia un allende del mundo que es el mundo futuro”.
PREGUNTAS GENERADORAS N º 4
¿qué tensiones construyen y reconstruyen en el entorno social latinoamericano y cual es su impacto en la literatura?
R/ la construye la constante necesidad del hombre en salir adelante, su situación social, su aferro a lo suyo, a sentirse autentico, ha estar por fin en su propia cultura y por fin tomar sus propias decisiones ante el mundo que lo rodea.
Su impacto en la literatura es crucial y definitivo, pues sea hecho participe por medio de una cultura adquirida y forzada, encontrándose con un hombre con una serie e pensamientos encontrados donde en medio de ellos trata de salir a flote con esperanzas de cambio para su vida y su alrededor.
¿ Que vestigios históricos sociales se evidencian en la literatura?
R/ En la literatura se evidencian la desvalorización del hombre, el rapto de nuestras riquezas y la imposición de una nueva cultura.
¿ Cuales son las principales vestigios sociales en la literatura latinoamericana?
R/ Los vestigios sociales en la literatura latinoamericana son indicios de los cuales puede dar cuenta la literatura, estos son modos de vivir de los cuales el hombre se ha tenido que apropiar y acomodar en su desarrollo y en su vida, estos han sido impuestos de alguna manera y difícilmente acomodados a su diario vivir, por lo cual el hombre ha tenido que subsistir ante aquel atropello, careciendo de identidad trata de salir adelante en medio de su incertidumbre y la impotencia de no poder hacer nada por si mismo y mas aun por la sociedad.
Estos son:
- una cultura impuesta ( española )
- violencia, clases sociales, creencias etc.
¿qué tensiones construyen y reconstruyen en el entorno social latinoamericano y cual es su impacto en la literatura?
R/ la construye la constante necesidad del hombre en salir adelante, su situación social, su aferro a lo suyo, a sentirse autentico, ha estar por fin en su propia cultura y por fin tomar sus propias decisiones ante el mundo que lo rodea.
Su impacto en la literatura es crucial y definitivo, pues sea hecho participe por medio de una cultura adquirida y forzada, encontrándose con un hombre con una serie e pensamientos encontrados donde en medio de ellos trata de salir a flote con esperanzas de cambio para su vida y su alrededor.
¿ Que vestigios históricos sociales se evidencian en la literatura?
R/ En la literatura se evidencian la desvalorización del hombre, el rapto de nuestras riquezas y la imposición de una nueva cultura.
¿ Cuales son las principales vestigios sociales en la literatura latinoamericana?
R/ Los vestigios sociales en la literatura latinoamericana son indicios de los cuales puede dar cuenta la literatura, estos son modos de vivir de los cuales el hombre se ha tenido que apropiar y acomodar en su desarrollo y en su vida, estos han sido impuestos de alguna manera y difícilmente acomodados a su diario vivir, por lo cual el hombre ha tenido que subsistir ante aquel atropello, careciendo de identidad trata de salir adelante en medio de su incertidumbre y la impotencia de no poder hacer nada por si mismo y mas aun por la sociedad.
Estos son:
- una cultura impuesta ( española )
- violencia, clases sociales, creencias etc.
Thursday, May 03, 2007
ANÁLISIS SOCIOCRITICO
COMO A UN ESCOLAR SENCILLO
DE SENEL PAZ.
Esta es la historia de un joven que siente y cree que su vida gira en una inmensa rutina y monotonía, que necesita urgente un cambio por que se detesta a si mismo; porque quiere ser como los demás amigos, esta situación lo vuelve mas tímido y perfeccionalista en su comportamiento; se plantea una gran inconformidad consigo mismo, no le gusta como el es, le gusta ser mas extrovertido y mas querido por sus amigos, no posee autoestima, en pocas palabras, quiere ser un niño normal, no ser manipulado por su entorno social, ni por su familia.
Este chico siente la necesidad de aislarse, como única alternativa y por consiguiente adquiere un escape, que es salir de su pueblo para liberarse de si mismo, pero como sus condiciones económicas no son buenas entonces en compañía de su mama logran obtener una beca para estudiar en la ciudad .
Entrándonos ya en un análisis sociocritico vale la pena recalcar a Armando Zambrano Leal cuando dice. “La palabra significa para el hombre, la posibilidad de aprehender incesantemente el cúmulo de objetos culturales, es decir, le permite organizarse como ser. Debido a la palabra, el niño puede pasar de un estado primario e inconsciente ante el mundo, a un estado consciente y real frente a este. De la palabra hablada pasamos a la palabra escrita, o la constitución de un código infinito de significaciones reales. La lengua escrita es una mano que permite describir, percibir, amar, odiar, o simplemente caminar libremente a través del entramado social y cultural de cada comunidad.1
Senel Paz ilustra con palabras una niñez alejada, pobre desenvuelta en una sociedad marcada por el comunismo.
Sus gentes fueron sometidas a un régimen inhumano basado en la teoría marxista, donde la base de la sociedad, seria el trabajo como supervivencia para todos los ciudadanos, eliminando la propiedad privada, y las clases sociales; establece la comunidad de los bienes y confiere al Estado el control y la distribución de estos.
El comunismo, concepto elaborado por Karl Marx que consideraba como la fase superior en la evolución histórica de las sociedades humanas; es ahí donde se asalta los derechos humanos de Cuba. Realizado y calculado con la frialdad y sistema marxista.
El éxito en la tarea de instaurar un régimen comunista depende de la efectividad y de la habilidad de sus promotores para organizar el control de seres humanos. Lograr ese control requiere la previa y minuciosa destrucción de todos los valores de la personalidad y la cultura . Lo que es tanto como afirmar que la destrucción de los derechos humanos más elementales, tal como han sido enunciados por las Naciones Unidas en su Declaración Universal de París, es indispensable para el cabal establecimiento de un régimen comunista.
El asalto contra los derechos humanos de Cuba se a realizado con la frialdad y sistema marxista, desde todas las posiciones. Hasta ahora, la América Hispana había presenciado el espectáculo de gobiernos que, desde una aparente respetabilidad legal, habían infringido de hecho alguno o algunos de los derechos humanos. Ahora, en el Caribe, existe un régimen que, ausente de cuidados, los viola de hecho con actos de gobierno y de derecho, los ignora y excluye con una legislación que desconoce los principios esenciales de Occidente.
Los fusilados con salvas en las madrugadas de terror; los conducidos a las cámaras de frío o de calor; los torturados física o psíquicamente por los mil medios inventados por la barbarie diabólica; los martirizados sicológicamente por el lavado de cerebro; los presos con hambre, con sed y con horror en prisiones sobre cimientos dinamitados; los niños sometidos a patrones de adoctrinamiento masivo e inhumano; esos, no tienen ninguna ley contra la cual protestar. Ninguna ley escrita les ha sido aplicada, sino el hecho primitivo y brutal de los actos de gobierno de un régimen comunista en el Caribe.2
Haciendo alusión al ensayo de Senel Paz.
Cualquier obra literaria verdadera salta por encima de estilos o temas para presentar al lector una visión totalizadora de la realidad.3
En este cuento se refleja la realidad, una sociedad oprimida y abatida por un régimen social, el cual hace de sus gentes, personas indecisas, con un sentimiento de odio hacia si mismos y hacia sus dirigentes por no tener la gallardía de dar un paso atrás y protestar y exigir aquellos derechos el cual son esgrimidos y abatidos por un gobierno materialista y poco racionalista que solo le interesa el avance económico de su país, sin tener encuentra cada individuo del cual se compone la sociedad.
Como dice el texto: “ por dios, si uno antes estaba ciego, “ decía. “ni muerta vuelvo yo a servirle de esclava a nadie ni a soportar un atropello.” Estado el cual se sometía por la situación económica, pero cansada de la manipulación, y el maltrato psicológico y humillante recibido, decide levantar la mirada y darle un ejemplo de superación a sus hijos.
Por lo tanto vemos la reacción de pedro el personaje principal; esta convencido que salir de su pueblo es el remedio para salir de lo corriente que se volvió su vida, que por fin lograra ser otro en otra parte. Si observamos bien, Piaget admite en su prologo a la edición rusa de su libro que es necesario comparar el comportamiento de niños de diferentes medios sociales para poder distinguir lo social de lo individual de su pensamiento, 4 por esta razón los niños de una sociedad marginada son niños temerosos de los demás y de si mismos.
También dentro del cuento tenemos algunos simbolismos como:
La suerte del menudo, que siempre cargaba en el bolsillo, como parte de las decisiones que tomaba en su vida.
La beca, significaba la salvación del hambre y un futuro mejor en educación.
La utopía del cuento seria la libertad, tanto de si mismo como de su país.
Pie de pagina.
1 – Armando Zambrano Leal en el libro Pedagogía, Educabilidad y Formación de Docentes. Pagina 121.
2 - Encarta 2006.
3 – Lukàcs
4 – pensamiento y lenguaje de Lev S. Vygotsky. Pagina 47.
BIOGRAFIA
SENEL PAZ
Nacido en Las Villas, Cuba, 1950, se licenció en Periodismo por la Universidad de La Habana en 1973, desempeñando trabajos en el periódico Adelante, el Departamento de Divulgación del Ministerio de Cultura cubano, el ICIAC y la UNEAC.Su carrera en cine se inició con Una novia para David, de Orlando Rojas, 1985, Premio Caracol de Guión. Siguió Adorables mentiras, de Gerardo Chijona, 1991, Premio Caracol y Coral de Guión y Premio en el Festival de Cine de Huelva. En 1993 su obra Fresa y chocolate, de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, consiguió eco internacional cosechando numerosos premios al guión y a la película. En 1996 adaptó la novela Malena es un nombre de tango, de Almudena Grandes, llevada a pantalla por Gerardo Herrero. En 1999 escribió Cosas que dejé en La habana, de Manuel Gutiérrez Aragón y en 2001 colaboró en Lista de espera, de Juan Carlos Tabío, si bien como guionista y experto en guión ha colaborado y asesorado en muchos otros proyectos cinematográficos internacionales. En su faceta literaria destacan El niño aquel, cuentos publicados en 1980 que le valieron el Premio David de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba; Un rey en el jardín, novela ganadora del Premio de la Crítica en 1983, editada en Cuba, Checoslovaquia, España, México y Egipto; El lobo, el bosque y el hombre nuevo, relato que ganó el Premio Internacional de Cuentos Juan Rulfo, 1990, y Premio de la Crítica 1992, editada en 20 países y 11 idiomas y con 19 versiones teatrales; Querido Diego, pieza teatral editada en México y España; y Las hermanas, relato para niños, México. Su obra literaria ha sido, además, objeto de adaptaciones para la radio, la televisión, el teatro y el cine internacionalmente.Como conferenciante y docente, Senel Paz ha participado en numerosos eventos culturales y literarios y ha impartido conferencias, cursos y talleres sobre literatura cubana y dramaturgia cinematográfica en Estados Unidos, diversos países América Latina, y Europa. Fue, además, director de la Cátedra de Guión en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, de 1998 al 2001, y actualmente es Decano de esa Escuela. Posee la Orden “Por la Cultura Nacional”, la Medalla “Alejo Carpentier”, y Mención de Honor del Premio Madanjeet Singh, de la UNESCO, entre otras condecoraciones. Asimismo, es miembro del Consejo Nacional de la UNEAC y de la presidencia de esta.
Sunday, April 29, 2007
PREGUNTAS GENERADORAS
NÚCLEO PROBLEMICO N º 2
¿De que manera las problemáticas sociales tolimenses han permitido construir una literatura social?
R/ la literatura social se forma con el sentir y las vivencias de sus gentes.
Las vivencias de una sociedad explotada y marginada deseosa de salir adelante, pero que a la vez se encuentra maniatada en su propio desarrollo debido a las equivocadas decisiones de sus dirigentes.
El desempleo, la pobreza, la drogadicción, la mendicidad, el desplazamiento a causa del conflicto armado, hacen de esta sociedad, una sociedad lastimada, y agobiada, sus gentes viven angustiosos momentos sin vivienda y alimentación y en una constante lucha por su superación.
Así podemos ver como se teje la literatura social, con las expresiones de gozo, de auxilio al enfrentar terrible situación.
¿La obra literaria se limita al contexto social del tolimense, perdiendo universalidad o hace universal las temáticas?
R/ La obra literaria hace universal las temáticas.
En ella encontramos diversas situaciones que vivimos a diario en nuestra sociedad, como son la comercialización de nuestro pensamiento con la publicidad y demás situaciones que comprometen nuestra autonomía; también problemas economitos, políticos y sociales.
¿Cuáles son los vestigios sociales en la literatura del Tolima que mas aportan a la construcción estética?
R/ Los vestigios sociales que aportan a la construcción estética son
- la pobreza: situación en la que se encuentra toda la región por una mala administración.
- Desplazamiento: de sus campesinos hacia la ciudad por el conflicto armado.
- El maltrato infantil: ocasionados por la ignorancia de los padres o familiares del niño.
- Desempleo: dificultad económica, pues no se invierte en la microempresa, bajos pagos por trabajos que deberían tener una buena remuneración.
- Publicidad: de la cual somos presos a causa de los placeres infundidos por los medios de comunicación y sobretodo por la facilidad con que se nos presentan las cosas, el confort y la ley del menor esfuerzo.
NÚCLEO PROBLEMICO N º 2
¿De que manera las problemáticas sociales tolimenses han permitido construir una literatura social?
R/ la literatura social se forma con el sentir y las vivencias de sus gentes.
Las vivencias de una sociedad explotada y marginada deseosa de salir adelante, pero que a la vez se encuentra maniatada en su propio desarrollo debido a las equivocadas decisiones de sus dirigentes.
El desempleo, la pobreza, la drogadicción, la mendicidad, el desplazamiento a causa del conflicto armado, hacen de esta sociedad, una sociedad lastimada, y agobiada, sus gentes viven angustiosos momentos sin vivienda y alimentación y en una constante lucha por su superación.
Así podemos ver como se teje la literatura social, con las expresiones de gozo, de auxilio al enfrentar terrible situación.
¿La obra literaria se limita al contexto social del tolimense, perdiendo universalidad o hace universal las temáticas?
R/ La obra literaria hace universal las temáticas.
En ella encontramos diversas situaciones que vivimos a diario en nuestra sociedad, como son la comercialización de nuestro pensamiento con la publicidad y demás situaciones que comprometen nuestra autonomía; también problemas economitos, políticos y sociales.
¿Cuáles son los vestigios sociales en la literatura del Tolima que mas aportan a la construcción estética?
R/ Los vestigios sociales que aportan a la construcción estética son
- la pobreza: situación en la que se encuentra toda la región por una mala administración.
- Desplazamiento: de sus campesinos hacia la ciudad por el conflicto armado.
- El maltrato infantil: ocasionados por la ignorancia de los padres o familiares del niño.
- Desempleo: dificultad económica, pues no se invierte en la microempresa, bajos pagos por trabajos que deberían tener una buena remuneración.
- Publicidad: de la cual somos presos a causa de los placeres infundidos por los medios de comunicación y sobretodo por la facilidad con que se nos presentan las cosas, el confort y la ley del menor esfuerzo.
BIOGRAFIA
William Ospina, poeta, ensayista y traductor colombiano, nacido en Padua (Tolima) el 2 de marzo de 1954. Estudió derecho y ciencias políticas en la Universidad Santiago de Cali y trabajó como publicista y periodista entre 1975 y 1990. Ha dictado conferencias y realizado lecturas de su obra en distintas capitales del mundo, y publicado varios libros de ensayo, entre los que se destacan Es tarde para el hombre , Un álgebra embrujada , ¿Dónde está la Franja Amarilla?, La decadencia de los dragones, Herida en la piel de la diosa, Nuevos centros de la esfera y América Mestiza. Es socio fundador de la revista Número y autor de cinco libros de poesía. En septiembre de 2005, Alfaguara publica Ursúa su primera novela
William Ospina, poeta, ensayista y traductor colombiano, nacido en Padua (Tolima) el 2 de marzo de 1954. Estudió derecho y ciencias políticas en la Universidad Santiago de Cali y trabajó como publicista y periodista entre 1975 y 1990. Ha dictado conferencias y realizado lecturas de su obra en distintas capitales del mundo, y publicado varios libros de ensayo, entre los que se destacan Es tarde para el hombre , Un álgebra embrujada , ¿Dónde está la Franja Amarilla?, La decadencia de los dragones, Herida en la piel de la diosa, Nuevos centros de la esfera y América Mestiza. Es socio fundador de la revista Número y autor de cinco libros de poesía. En septiembre de 2005, Alfaguara publica Ursúa su primera novela
ANÁLISIS SOCIOCRITICO 2
ES TARDE PARA EL HOMBRE
DE WILLIAM OSPINA
Nunca me había sentido tan identificada con el autor cuando plasma su sentir, su pensamiento en este libro, cuando de distintas formas nos hace llegar su inconformismo hacia la sociedad en que vivimos, una sociedad dormida, doliente e impotente ante la magnitud que nos acecha y reprime; pero en vez de despertarnos, colaboramos para nuestro acabose.
Estamos enmarañados entre los hilos de la publicidad, la moda, la belleza artificial, donde no importa si pensamos.
Somos utilizados como mercancías, al igual como lo dice William Ospina.:1
El extravío de la humanidad en un orbe de cosas sin sentido, de materia sin significado trascendental, la confusión de todos los valores y la pérdida de todos los propósitos. El universo desacralizado en que vivimos hoy el que nos describe el periodismo, el que nos vende la publicidad, el que nos ofrece el turismo; ese universo explotado por la ciencia, manipulado por la técnica, transformado por la industria, se va cambiando gradualmente en un reino de escombros donde sobra toda religión, donde sobra toda filosofía, donde sobra toda poesía; un mundo vertiginoso y evanescente donde todo es desechable, incluidos los seres humanos, donde los innumerables significados posibles de toda cosa se reducen a un único significado: su utilidad.
1- es tarde para el hombre, página nº 15
Así nuestro pensamiento ni nuestra humanidad interesa, solo es cuestión de política y economía, pues no sabemos muy bien donde están los amigos del genero humano2 .
Cuanto mas enajenados y ocupados estemos mucho mas productivos seremos; objetivo final para el supuesto desarrollo social y económico.
El hombre esta en un proceso de exterminación, hoy en día vivimos en un letargo donde no nos damos cuenta de las cosas pequeñas y nefastas que pasan, ahora mucho menos aquellas grandes que nos suceden; pero como vamos a darnos cuenta si desde que nos levantamos tenemos prendidos aquellos vehículos de información que utiliza aquella cuidad remota y escondida de la industria, aquella que genera diversidad de campos, empleos, donde somos utilizados de la “mejor” manera nuestra mente y por consiguiente nuestro cuerpo, como buey al desgolladero3 . solo vemos el confort que nos brinda la economía y publicidad; hacer la vida mucho mas “fácil” y llevadera, donde empera la ley del menor esfuerzo dizque para una vida mejor.
Si lo detallamos mas a fondo nuestras opciones de llegar a entender la magnitud del problema, o mas bien, de donde se place nuestra vida, nuestro propósito de superación, es muy poco; como si estuviéramos en una plataforma rodeada por kilómetros de agua a nuestro alrededor y fuéramos a la deriva, esperando de afuera una señal de salvación. Que ironía todavía creyendo que desde afuera puede haber salvación. Nos quedamos en solo señales, señales que se convierten en el propósito de muchos y la esperanza de algunos.
2- es tarde para el hombre. William Ospina.
Pero a ciencia cierta nos quedamos ahí, no acudimos ni al mas mínimo impulso hacia el cambio, dar un paso hacia la espiritualidad refrescar el alma con algo de valor y justicia; lograr ver el mundo de otra manera, pero no que vamos a perder el tiempo en sentimentalismos, ya el mundo de los románticos se ha deteriorado. Ya somos mas materialistas y dados a la manipulación exterior y al contrario hacemos parte de la gran estrategia de acabarnos nosotros mismos.
William Ospina, en su ensayo la mirada de hielo, hace un paralelo entre la civilización y la enfermedad que a su vez acaba con el hombre, pero también es fuente de desarrollo industrial; ya nos damos cuenta con el emporio farmacéutico que se ha desatado y con las góticas de salud que el gobierno nos da y que a la vez nos reconforta.
Somos seres manejados con largas cadenas de pensamientos erróneos y abastecedores, mas bien de poca espiritualidad, donde lo material es lo fundamental no importando el bien de nuestra tierra y nuestra humanidad.
También resalta la muerte como una bendición para el hombre, quien iva a pensar que la enfermedad y la muerte podrían tener algo bueno? Pues William Ospina nos hizo alarde de su pensamiento y nos llevo a imaginarnos una enfermedad tranquila, donde el espíritu se regocijara y fuéramos participes de toda esa paz que encontraríamos supuestamente en un lecho de enfermedad o de muerte.
Como podríamos estar en este mundo de invadidos de deshechos, desilusionados y decepcionados, que la muerte y la enfermedad son estados que ayudan al hombre a mirarse así mismo, y recobrar este ocaso ya casi muerto y perdido donde es tarde para el hombre.
El hombre ha olvidado la esencia de lo humano, no cabe duda que los románticos ya no existen, estamos en un mundo lleno de escombros, niños sin sueños, sin inquietudes y lo mas terrible es que nosotros tenemos la culpa.
Estamos tan ocupados tratando de progresar en un mundo donde las oportunidades se desvanecen que nos olvidamos que hay un rincón en nuestra vida que aun no utilizamos, nos distraemos en cosas vanas y pasajeras y no nos estamos dando cuenta que estamos haciendo de nuestros hijos y estudiantes, cultivando personas insensibles ajenos a los sentimientos y valores.
Hoy vemos como el mercado lidera nuestros sentimientos y deseos, utilizan los medios masivos de comunicación para ello, por ejemplo el Internet nos facilita las cosas. Para que leer un libro si en un minuto obtenemos el resumen? Si tenemos tiempo libre para que dar un paseo familiar, ir al campo y observar la naturaleza, respirar aire fresco si existe el televisor?.
Vehículo de transmisión que hace parte de nuestra vida y parte de esa artificialidad de la cual todos pertenecemos. La misma masificacion nos ha derrumbado ya no poseemos nuestro propio pensamiento, ya nos interesa otras cosas como lo que esta de moda, el ultimo video de música, y lo que es mas grave ya no nos gusta como somos y optamos por cambiar nuestro cuerpo con las famosas cirugías plásticas, pues nuestro medio publicitario en que vivimos encasillan al ser humano en un ser perfecto, especialmente la figura de la mujer por el cual si nos ven el problema también nos lo solucionan con una gran pero peligrosa cirugía. Será que aquellas mujeres que no poseen un cuerpo armonioso no son ricas intelectualmente?. Cuanto ha cambiado nuestros tiempos y cuan angustiosos se ven .
La sociedad es un constante cambiar de los tiempos, cada día necesitamos mas y mas; siempre buscando entretener al hombre para que no piense. Para que no pierda tiempo escudriñando en su interior, por eso el hombre es mas reacio y calculador, pues en su pensamiento solo habita el como salir adelante y como hacer rendir su escaso sueldo para cubrir todas sus necesidades. Pero y de su paz interior que?.
Gracias a los medios masivos de comunicación, entre ellos el televisor, nos venden las ideas y por ende nuestro estilo autónomo de pensar, ahora vemos como los comerciales se hacen mas audaces y cumplen con su tarea una magnifica forma de vender y hacer de cosas inútiles, cosas necesarias, como por ejemplo:
Los tampones, si no los usas no estas a la moda, no tienes forma de mujer, además no pellizcan ni te untas. Fatal el comercial, pero venden cantidades.
Ya hasta lo mas natural se nos ha vuelto un tormento y además fastidioso pareciera que en tiempos anteriores las mujeres no hubieran podido vivir con su ciclo menstrual normal y naturalmente.
Hasta donde y hasta cuando esta marejada de avances económicos, políticos y sociales van a intervenir en nuestros pensamientos?
ES TARDE PARA EL HOMBRE
DE WILLIAM OSPINA
Nunca me había sentido tan identificada con el autor cuando plasma su sentir, su pensamiento en este libro, cuando de distintas formas nos hace llegar su inconformismo hacia la sociedad en que vivimos, una sociedad dormida, doliente e impotente ante la magnitud que nos acecha y reprime; pero en vez de despertarnos, colaboramos para nuestro acabose.
Estamos enmarañados entre los hilos de la publicidad, la moda, la belleza artificial, donde no importa si pensamos.
Somos utilizados como mercancías, al igual como lo dice William Ospina.:1
El extravío de la humanidad en un orbe de cosas sin sentido, de materia sin significado trascendental, la confusión de todos los valores y la pérdida de todos los propósitos. El universo desacralizado en que vivimos hoy el que nos describe el periodismo, el que nos vende la publicidad, el que nos ofrece el turismo; ese universo explotado por la ciencia, manipulado por la técnica, transformado por la industria, se va cambiando gradualmente en un reino de escombros donde sobra toda religión, donde sobra toda filosofía, donde sobra toda poesía; un mundo vertiginoso y evanescente donde todo es desechable, incluidos los seres humanos, donde los innumerables significados posibles de toda cosa se reducen a un único significado: su utilidad.
1- es tarde para el hombre, página nº 15
Así nuestro pensamiento ni nuestra humanidad interesa, solo es cuestión de política y economía, pues no sabemos muy bien donde están los amigos del genero humano2 .
Cuanto mas enajenados y ocupados estemos mucho mas productivos seremos; objetivo final para el supuesto desarrollo social y económico.
El hombre esta en un proceso de exterminación, hoy en día vivimos en un letargo donde no nos damos cuenta de las cosas pequeñas y nefastas que pasan, ahora mucho menos aquellas grandes que nos suceden; pero como vamos a darnos cuenta si desde que nos levantamos tenemos prendidos aquellos vehículos de información que utiliza aquella cuidad remota y escondida de la industria, aquella que genera diversidad de campos, empleos, donde somos utilizados de la “mejor” manera nuestra mente y por consiguiente nuestro cuerpo, como buey al desgolladero3 . solo vemos el confort que nos brinda la economía y publicidad; hacer la vida mucho mas “fácil” y llevadera, donde empera la ley del menor esfuerzo dizque para una vida mejor.
Si lo detallamos mas a fondo nuestras opciones de llegar a entender la magnitud del problema, o mas bien, de donde se place nuestra vida, nuestro propósito de superación, es muy poco; como si estuviéramos en una plataforma rodeada por kilómetros de agua a nuestro alrededor y fuéramos a la deriva, esperando de afuera una señal de salvación. Que ironía todavía creyendo que desde afuera puede haber salvación. Nos quedamos en solo señales, señales que se convierten en el propósito de muchos y la esperanza de algunos.
2- es tarde para el hombre. William Ospina.
Pero a ciencia cierta nos quedamos ahí, no acudimos ni al mas mínimo impulso hacia el cambio, dar un paso hacia la espiritualidad refrescar el alma con algo de valor y justicia; lograr ver el mundo de otra manera, pero no que vamos a perder el tiempo en sentimentalismos, ya el mundo de los románticos se ha deteriorado. Ya somos mas materialistas y dados a la manipulación exterior y al contrario hacemos parte de la gran estrategia de acabarnos nosotros mismos.
William Ospina, en su ensayo la mirada de hielo, hace un paralelo entre la civilización y la enfermedad que a su vez acaba con el hombre, pero también es fuente de desarrollo industrial; ya nos damos cuenta con el emporio farmacéutico que se ha desatado y con las góticas de salud que el gobierno nos da y que a la vez nos reconforta.
Somos seres manejados con largas cadenas de pensamientos erróneos y abastecedores, mas bien de poca espiritualidad, donde lo material es lo fundamental no importando el bien de nuestra tierra y nuestra humanidad.
También resalta la muerte como una bendición para el hombre, quien iva a pensar que la enfermedad y la muerte podrían tener algo bueno? Pues William Ospina nos hizo alarde de su pensamiento y nos llevo a imaginarnos una enfermedad tranquila, donde el espíritu se regocijara y fuéramos participes de toda esa paz que encontraríamos supuestamente en un lecho de enfermedad o de muerte.
Como podríamos estar en este mundo de invadidos de deshechos, desilusionados y decepcionados, que la muerte y la enfermedad son estados que ayudan al hombre a mirarse así mismo, y recobrar este ocaso ya casi muerto y perdido donde es tarde para el hombre.
El hombre ha olvidado la esencia de lo humano, no cabe duda que los románticos ya no existen, estamos en un mundo lleno de escombros, niños sin sueños, sin inquietudes y lo mas terrible es que nosotros tenemos la culpa.
Estamos tan ocupados tratando de progresar en un mundo donde las oportunidades se desvanecen que nos olvidamos que hay un rincón en nuestra vida que aun no utilizamos, nos distraemos en cosas vanas y pasajeras y no nos estamos dando cuenta que estamos haciendo de nuestros hijos y estudiantes, cultivando personas insensibles ajenos a los sentimientos y valores.
Hoy vemos como el mercado lidera nuestros sentimientos y deseos, utilizan los medios masivos de comunicación para ello, por ejemplo el Internet nos facilita las cosas. Para que leer un libro si en un minuto obtenemos el resumen? Si tenemos tiempo libre para que dar un paseo familiar, ir al campo y observar la naturaleza, respirar aire fresco si existe el televisor?.
Vehículo de transmisión que hace parte de nuestra vida y parte de esa artificialidad de la cual todos pertenecemos. La misma masificacion nos ha derrumbado ya no poseemos nuestro propio pensamiento, ya nos interesa otras cosas como lo que esta de moda, el ultimo video de música, y lo que es mas grave ya no nos gusta como somos y optamos por cambiar nuestro cuerpo con las famosas cirugías plásticas, pues nuestro medio publicitario en que vivimos encasillan al ser humano en un ser perfecto, especialmente la figura de la mujer por el cual si nos ven el problema también nos lo solucionan con una gran pero peligrosa cirugía. Será que aquellas mujeres que no poseen un cuerpo armonioso no son ricas intelectualmente?. Cuanto ha cambiado nuestros tiempos y cuan angustiosos se ven .
La sociedad es un constante cambiar de los tiempos, cada día necesitamos mas y mas; siempre buscando entretener al hombre para que no piense. Para que no pierda tiempo escudriñando en su interior, por eso el hombre es mas reacio y calculador, pues en su pensamiento solo habita el como salir adelante y como hacer rendir su escaso sueldo para cubrir todas sus necesidades. Pero y de su paz interior que?.
Gracias a los medios masivos de comunicación, entre ellos el televisor, nos venden las ideas y por ende nuestro estilo autónomo de pensar, ahora vemos como los comerciales se hacen mas audaces y cumplen con su tarea una magnifica forma de vender y hacer de cosas inútiles, cosas necesarias, como por ejemplo:
Los tampones, si no los usas no estas a la moda, no tienes forma de mujer, además no pellizcan ni te untas. Fatal el comercial, pero venden cantidades.
Ya hasta lo mas natural se nos ha vuelto un tormento y además fastidioso pareciera que en tiempos anteriores las mujeres no hubieran podido vivir con su ciclo menstrual normal y naturalmente.
Hasta donde y hasta cuando esta marejada de avances económicos, políticos y sociales van a intervenir en nuestros pensamientos?
Tuesday, April 10, 2007
ANALISIS SOCIOCRITICO
BALZAC Y LA COSTURERA CHINA
De Dai Sijie.
Biografía del autor.
Dai Sijie. Nació en 1954 en la provincia de Fuijian, en la republica popular China. Entre 1971 y 1974 fue enviado a “reeducarse” a un pueblo cerca de la frontera con el Tibet. Una vez concluido este exilio interior, Sijie finaliza sus estudios tras el fallecimiento de Mao Zedong en 1976, logra una plaza en la universidad para cursar el arte. Cuatro años después ingresa en una escuela donde, un concurso nacional le permite continuar sus estudios en el extranjero. Llegado a Francia en 1984 descubre el cine europeo y queda especialmente aprisionado con Buñuel, de quien adquiere ese matiz subrrealista que se respira en sus obras. Hasta la fecha ha realizado, tres largometrajes Ej. China mi dolor en 1989, lee Mangeur de Lune en 1994 y Tang le 11ème en 1998-difundios por canal plus y arte, y en la actualidad está rodando en China una película titulada las hijas del botánico chino “Balzac y la costurera china, su primera novela, fue la sorpresa literaria del año en Francia, donde ocupo el segundo lugar en las listas de libros mas vendidos.
Biografía del autor.
Dai Sijie. Nació en 1954 en la provincia de Fuijian, en la republica popular China. Entre 1971 y 1974 fue enviado a “reeducarse” a un pueblo cerca de la frontera con el Tibet. Una vez concluido este exilio interior, Sijie finaliza sus estudios tras el fallecimiento de Mao Zedong en 1976, logra una plaza en la universidad para cursar el arte. Cuatro años después ingresa en una escuela donde, un concurso nacional le permite continuar sus estudios en el extranjero. Llegado a Francia en 1984 descubre el cine europeo y queda especialmente aprisionado con Buñuel, de quien adquiere ese matiz subrrealista que se respira en sus obras. Hasta la fecha ha realizado, tres largometrajes Ej. China mi dolor en 1989, lee Mangeur de Lune en 1994 y Tang le 11ème en 1998-difundios por canal plus y arte, y en la actualidad está rodando en China una película titulada las hijas del botánico chino “Balzac y la costurera china, su primera novela, fue la sorpresa literaria del año en Francia, donde ocupo el segundo lugar en las listas de libros mas vendidos.
INTRODUCCION DE LA OBRA
Dos chicos ( adolescentes ) chinos viven en una época en la que China realiza numerosos cambios en su política, con lo cual también es su estilo de vida. Estos dos adolescentes se ven obligados a acatar dichos cambios, y uno de ellos es ser enviados a una aldea perdida en la montaña del Fénix del Cielo, cerca de la frontera con el Tibet, para ser reeducados como lo mandaba ahora la ley, implantada en la nueva sociedad china por Mao Zedong, en los años ´60 ( a finales ). En esta montaña perdida, lejos de sus casas y, en definitiva, de su vida, una vida que será difícil volver a vivir, viven en una situación muy mala, podríamos decir incluso infrahumana, y con una esperanza muy pequeña de poder volver a sus hogares. Pero cansados de trabajar sin parar, y de ser tratados como animales, un día cambió todo para ellos, al descubrir una maleta de un amigo suyo de otra aldea contigua a la suya, llena de libros prohibidos en la época; libros de autores occidentales. Pero para ellos no fue tan fácil conseguir esos libros, ya que tuvieron que hacer favores muy duros a dicho “amigo”, para que éste reconociera tener esos libros allí después dejarles alguno. Cuando los consiguieron, ante ellos se abría un mundo nuevo, lleno de temas relacionados con sus inquietudes, nuevas formas de pensar y de expresar sentimientos, ideas. Estos libros les hicieron ver nuevas formas de vida, que aplicaran a su estancia en la aldea, y al intento de conquista a la Sastrecilla de la que se han hecho amigos, y la que al final, se marcho lejos para no desperdiciar lo que la vida la había dado, el privilegio de poder ser una mujer de ciudad. ANÁLISIS SOCIOCRITICO
La obra de Dai Sijie, se fundamenta en un contexto social, histórico y autobiográfico donde el autor relata la novela en medio de una realidad vivida en China, específicamente en las montañas del Fénix, en medio de una revolución cultural donde los comunistas luchaban por construir la sociedad china, debido a las diferencias entre Mao y los intelectuales, profesionales y burócratas , que querían un acercamiento más racional y moderado que animara la eficacia y productividad del país. Contrario a las ideologías de Mao que solo le importaba la productividad, por ello cerro las escuelas, universidades, y prohibió todos los libros, excepto el libro rojo donde se imponían las leyes de su mandato.
Dai utiliza todos esos hechos históricos entrelazándolos con sus vivencias y las de sus amigos; y a través de ella manifiesta su descontento con el nuevo régimen político; en los cuales se ven involucrados por ser intelectuales ya que sus padres eran profesionales, y por ende fueron sometidos a la “reeducación”.
La reeducación consistía en aislar a los intelectuales de la civilización , obligándolos a permanecer en montañas para que trabajaran con los campesinos en tareas dispendiosas, humillantes e inhumanas.
La novela Balzac y la joven costurera china, hace referencia a las razones económicas y sociales de la época y a la realidad mostrando ciertas actitudes políticas. 1
Sijie toma la literatura como instrumento fundamental a la hora de desarrollar su obra. Los libros se convierten en la motivación, en el símbolo de libertad y la exploración de un mundo ajeno a ellos, lleno de inquietudes, nuevas formas de pensamiento y sentimientos que los protagonistas experimentaron con su nueva amiga la “sastrecilla”.
Balzac es el principal escritor francés que da un giro a la obra con su novela “la pequeña florista” porque por medio de su contenido logran convertir a la sastrecilla en una mujer de ciudad, decidida a dejar su amor con el fin de aprovechar lo que la naturaleza y la vida le dio.
Haciendo un paralelo con la actualidad, se analiza como en esa época la literatura es valorada y respetada por los adolescentes, y actualmente para muchos jóvenes los libros son instrumentos de aprendizaje, que se leen no por iniciativa propia sino por obligación o necesidad.
Dai, introduce al lector en su novela, con un estilo lleno de intriga y asombro, él describe las características de los lugares y los personajes de manera natural y realista logrando que el lector se involucre en la historia e imagine cada hecho que transcurre en la obra, tomando a esta; no como un reflejo del mundo, sino en su descubrimiento y conocimiento “ la verdadera literatura refleja la realidad” 2 .
1 Crítica literaria marxista http://wikipedia.Org/wiki/sociolog%C3%ADa de la literatura.( sociocrítica)
2 Lukács, http://wikipedia.Org/wiki/sociolog%C3%ADa de la literatura (sociocrítica)
Las lecturas de Balzac, despertó el interés entre Luo y la satrecilla quienes se enamoraron y se olvidaron de los riesgos y peligros que esto les podría ocasionar. En una de sus citas clandestinas los dos enamorados se embriagaron de pasión y deseo, sin tener presente las consecuencias de sus actos, que más tarde salió a reducir en un embarazo prohibido, puesto que la ley de Mao no aceptaba las relaciones entre jóvenes menores de 25 años y menos si estaba reeducándose, por ende la satrecilla tomó la decisión de abortar.
Es evidente que el aborto nunca a sido aceptado dentro de la sociedad; este se convierte en una deshonra para la mujer y un acto cruel que desfallece la posibilidad de vivir. Sin embargo la humanidad ha buscado la manera de legalizarlo con los argumentos de violación, enfermedad, y pobreza.
Desde la mirada sociocritica, el autor toma la realidad social en la que se vio involucrado y la plasma a través de la literatura enriqueciéndola con los escritos de otros autores que influyeron en la vida de él, llevándolo a descubrir su talento y habilidades para la literatura.
Las obras literarias no deben verse como creaciones de individuos, sino de un sujeto colectivo, es decir ideas y valores que comparte un grupo 3.
ERIKA GALLEGO
YULY PAULIN VANEGAS
3 Lucien Goldmann, http://wikipedia.Org/wiki/sociolog%C3%ADa de la literatura (sociocrítica)
PREGUNTAS GENERADORASNo. 2
1.¿Qué aspectos sociales de la época actual se entroncan en la literatura?
Los aspectos sociales actuales que se entroncan en la literatura son:
- La violencia social
- Las diferencias políticas
- La delincuencia, corrupción
- El narcotráfico
- Las drogas ilícitas
- La economía
- La guerra en general
2.¿De que manera la literatura usa los elementos societales en la construcción de sus estética?
La literatura usa los elementos societales en la construcción de su estética como punto de referencia para dar inicio a su obra. A través de su proceso de construcción emplea la realidad societal, y la adorna con palabras más subjetivas, además utiliza sus conocimientos sobre el tema con los sistemas lingüísticos,(fonético- sintáctico – morfológico) para exaltar la belleza de su escrito con matices propios y estéticos los cuales identifican al autor, quien pretende cautivar al lector con su obra.
3.¿Cómo abordar el complejo de la sociedad moderna / posmoderna a partir de la literatura?
Wednesday, March 21, 2007
LITERATURA
Hay varios conceptos acercados sobre la literatura, podría definírsele por ejemplo, como obra de imaginación en el sentido de escribir algo que literalmente no existe, que solo habita en nuestra mente pero en realidad literatura encierra muchas mas posibilidades de interpretación; es una forma de expresarnos ante el mundo, es convivir en sociedad, entonces diríamos que los libros de historia, ciencias naturales carecen de un toque creador e imaginación?
En este caso literatura abarcaría tanto aquel ingenio creativo como también aquel buen uso de la lengua. Como lo dice el ruso Román Jakobson en el cual “ se violenta organizadamente el lenguaje ordinario”. La literatura transforma aquella forma cotidiana con la que hablamos y al plasmar aquel pensamiento se intensifica el lenguaje haciéndolo mas estilizado y recargado a nuestro entendimiento deduciendo así según los formalistas rusos que la literatura es el arte de escribir bien, estos hicieron a un lado el análisis del contenido literario y se dedicaron a la forma literaria, donde consideraron la obra literaria como un conjunto de recursos o funciones dentro del sistema textual, olvidando la conexión social que puede existir entre la obra literaria y su autor.
Aquí juega un papel muy importante la socio critica pues es un método de estudio donde se analiza la obra literaria en su interpretación que va mas allá de la conformación lingüística del texto.
En concreto establece conclusiones que parten de la literatura como realidad, fenómeno o institución social, en tanto en relación de las obras literarias con el autor, el momento histórico en que fue escrita y la orientación política que la inspira.
La socio critica se interesa por la vida del autor así como por sus ideas políticas y sociales y lo independiente que puede ser ante la clase dominante o las fuentes economizas que le permitan subsistir y la necesidad de trazar relación del autor en la sociedad.Los elementos sociales se introducen en la obra literaria de una manera inminente, ya que es construida bajo un contexto histórico, político y social donde seria imposible aislar su propio discurso
Hay varios conceptos acercados sobre la literatura, podría definírsele por ejemplo, como obra de imaginación en el sentido de escribir algo que literalmente no existe, que solo habita en nuestra mente pero en realidad literatura encierra muchas mas posibilidades de interpretación; es una forma de expresarnos ante el mundo, es convivir en sociedad, entonces diríamos que los libros de historia, ciencias naturales carecen de un toque creador e imaginación?
En este caso literatura abarcaría tanto aquel ingenio creativo como también aquel buen uso de la lengua. Como lo dice el ruso Román Jakobson en el cual “ se violenta organizadamente el lenguaje ordinario”. La literatura transforma aquella forma cotidiana con la que hablamos y al plasmar aquel pensamiento se intensifica el lenguaje haciéndolo mas estilizado y recargado a nuestro entendimiento deduciendo así según los formalistas rusos que la literatura es el arte de escribir bien, estos hicieron a un lado el análisis del contenido literario y se dedicaron a la forma literaria, donde consideraron la obra literaria como un conjunto de recursos o funciones dentro del sistema textual, olvidando la conexión social que puede existir entre la obra literaria y su autor.
Aquí juega un papel muy importante la socio critica pues es un método de estudio donde se analiza la obra literaria en su interpretación que va mas allá de la conformación lingüística del texto.
En concreto establece conclusiones que parten de la literatura como realidad, fenómeno o institución social, en tanto en relación de las obras literarias con el autor, el momento histórico en que fue escrita y la orientación política que la inspira.
La socio critica se interesa por la vida del autor así como por sus ideas políticas y sociales y lo independiente que puede ser ante la clase dominante o las fuentes economizas que le permitan subsistir y la necesidad de trazar relación del autor en la sociedad.Los elementos sociales se introducen en la obra literaria de una manera inminente, ya que es construida bajo un contexto histórico, político y social donde seria imposible aislar su propio discurso
Thursday, December 07, 2006
COMPLEMENTACIÓN DEL ANÁLISIS NARRATIVO
En el realismo social podemos apreciar como las personas por un trabajo fácil llegan a olvidarse de aquellos valores incuncaldos en nuestra niñez, que por conseguir unas monedas y salir de la pobreza; no importa engañar y hacer lo que dice el dicho ¨El vivo vive del bobo¨, pues el rey por sus creencias astrológicas creyó que podía encontrar su valioso anillo y se dejo convencer de una persona maliciosa y que solo quería conseguir un trabajo fácil.
En el realismo social podemos apreciar como las personas por un trabajo fácil llegan a olvidarse de aquellos valores incuncaldos en nuestra niñez, que por conseguir unas monedas y salir de la pobreza; no importa engañar y hacer lo que dice el dicho ¨El vivo vive del bobo¨, pues el rey por sus creencias astrológicas creyó que podía encontrar su valioso anillo y se dejo convencer de una persona maliciosa y que solo quería conseguir un trabajo fácil.
ACTO I
La obra comienza con tres brujas, las tres "Hermanas Fatales", que se ponen de acuerdo acerca de su próximo encuentro con Macbeth. En la escena siguiente, Duncan, rey de Escocia, comenta con sus oficiales el aplastamiento de la invasión de Escocia por noruegos e irlandeses, acaudillados por el rebelde Macdonwald, en la cual Macbeth, thane (barón) de Glamis y primo del rey, ha tenido un importante papel. Duncan se propone darle en recompensa el título de thane de Cawdor.
Cuando Macbeth y su compañero Banquo cabalgan hacia Forres desde el campo de batalla, se encuentran con las brujas, quienes saludan a Macbeth, primero como thane de Glamis, luego como thane de Cawdor, y por último anunciándole que un día será rey. A Banquo le dicen que sus descendientes serán reyes. Cuando Macbeth pide a las brujas que le aclaren el sentido de las profecías, ellas desaparecen. Se presenta un enviado del rey, quien notifica a Macbeth la concesión real del título de thane de Cawdor. Viendo cumplida la profecía de las brujas, Macbeth comienza a ambicionar conseguir el trono. Macbeth escribe una carta a su esposa, en Inverness, explicando las profecías de las brujas. Lady Macbeth, al leer la carta, concibe el propósito de asesinar a Duncan para lograr que su marido llegue a ser rey. De improviso se presenta Macbeth en el castillo, así como la noticia de que Duncan va a pasar allí esa noche. Lady Macbeth le expone sus planes. Macbeth duda, pero su esposa lo azuza, estimulando su ambición. Finalmente, Macbeth consiente en consumar el crimen.
Acto II
Al llegar la noche, Macbeth, instigado por su esposa, da muerte al rey cuando duerme en su aposento. Siente fuertes remordimientos, que Lady Macbeth se esfuerza por acallar. A la mañana siguiente se descubre el crimen. Macbeth culpa a los sirvientes de Duncan, a los que previamente ha asesinado, supuestamente en un arrebato de furia para vengar la muerte del rey. Los hijos de Duncan, Malcolm y Donalbain, que se encuentran también en el castillo, no creen la versión de Macbeth, pero disimulan para evitar ser también asesinados. Malcolm huye a Inglaterra, y Donalbain a Irlanda. Gracias a su parentesco con el rey fallecido y a la huida de los hijos de éste, Macbeth consigue ser proclamado rey de Escocia.
Acto III
A pesar del éxito de sus propósitos, Macbeth continúa intranquilo a causa de la profecía que las brujas hicieron a Banquo, según la cual éste sería padre de reyes. Encarga a unos asesinos que acaben con su vida, y la de su hijo, Fleance, cuando lleguen al castillo para participar en un banquete al que Macbeth les ha invitado. Los asesinos matan a Banquo, pero Fleance consigue huir. En el banquete, poco después de que Macbeth sepa por los asesinos lo ocurrido, se aparece el espectro de Banquo y se sienta en el sitio de Macbeth. Sólo Macbeth puede ver al fantasma, con el que dialoga, y en sus palabras se hace evidente su crimen...
Acto IV
Macbeth regresa al lugar de su encuentro con las brujas. Inquieto, les pregunta por su futuro. Ellas conjuran a tres espíritus. El primero advierte a Macbeth que tenga cuidado con Macduff. El segundo dice que "ningún hombre nacido de mujer" podrá vencer a Macbeth, y el tercero hace una curiosa profecía: "Macbeth seguirá invicto y con ventura/si el gran bosque de Birnam no se mueve/y, subiendo, a luchar con él se atreve/en Dunsinane, allá en la misma altura". Estas profecías tranquilizan a Macbeth, pero no se queda satisfecho. Quiere saber también si los descendientes de Banquo llegarán a reinar, como las brujas profetizaron. En respuesta a su demanda, se aparecen los fantasmas de ocho reyes y el de Banquo, con un espejo en la mano, indicando así que ocho descendientes de Banquo serían reyes de Escocia. Un vasallo de Macbeth le notifica que Macduff ha desertado. En represalia, Macbeth decide atacar su castillo y acabar con la vida de toda su familia. La acción se traslada a Inglaterra, donde Macduff, ignorante todavía de la suerte que ha corrido su familia, se entrevista con Malcolm, hijo de Duncan, al que intenta convencer para que reclame el trono. Recibe la noticia de la muerte de su familia.
Acto V
Lady Macbeth empieza a sufrir remordimientos: sonámbula, intenta lavar manchas de sangre imaginarias de sus manos.
Malcolm y Macduff, con la ayuda de Inglaterra, invaden Escocia. Macduff, Malcolm y el inglés Siward, conde de Northumberland, atacan el castillo de Dunsinane, con un ejército camuflado con ramas del bosque de Birnam (con lo que se cumple una de las profecías de las brujas: el bosque de Birnam se mueve y ataca Dunsinane. Macbeth recibe la noticia de que el bosque se mueve y de la muerte de su esposa (no se dice por qué causa, pero generalmente se supone que por suicidio). Tras pronunciar un monólogo nihilista, toma la determinación de combatir hasta el final. Tras matar al hijo de Siward, se enfrenta con Macduff. Se siente todavía seguro, a causa de la profecía de la bruja según la cual no podría ser muerto por ningún hombre nacido de mujer. Macduff, entonces, anuncia que nació por cesárea y técnicamente no es, por tanto, nacido de mujer. Demasiado tarde, Macbeth comprende que las profecías de las brujas han sido engañosas. Macduff mata a Macbeth. En la escena final, Malcolm es coronado rey de Escocia. La profecía referente al destino real de los hijos de Banquo era familiar a los contemporáneos de Shakespeare, pues el rey Jacobo I de Inglaterra era considerado descendiente de Banquo.
Temas y motivos recurrentes
Ambición y traición. Macbeth puede verse como una advertencia acerca de los peligros que entraña la ambición, presentada como un poderoso agente corruptor. La ambición es el rasgo principal del carácter de Macbeth y de Lady Macbeth, y la causa de su ruina. El tema de la traición está estrechamente relacionado con el de la ambición. Aparece por primera vez cuando, a comienzos del acto II, Macbeth asesina a su rey, al que debe lealtad y que acaba además de recompensarle con un título; y se reitera cuando ordena matar a su amigo Banquo, en el acto III. Antes de eso, el tema de la traición había aparecido ya cuando, tras la profecía, Macbeth se convierte en thane de Cawdor gracias a la ejecución del thane anterior por traición.
Visiones. A lo largo de la obra, Macbeth y su esposa sufren varias visiones. En la escena primera del segundo acto, poco antes de asesinar a Duncan, Macbeth cree ver un puñal ensangrentado flotando ante sí. Más adelante, en la escena primera del quinto acto, Lady Macbeth, sonámbula, ve en sus manos manchas de sangre que no consigue lavar (imagen con la que se muestran sus remordimientos por su responsabilidad en el asesinato de Duncan). Una tercera visión (aunque no está claro si se trata de una alucinación de Macbeth, atormentado por su conciencia culpable, o de la aparición sobrenatural de un fantasma) es el espectro de Banquo que se presenta en el banquete (acto III, escena IV).
Personajes
Duncan, rey de Escocia. Basado en un personaje histórico, el rey de Alba Duncan I, muerto en 1040 a manos del Macbeth histórico. En la obra se destaca su benevolencia, para acentuar lo terrible del crimen de Macbeth: "Además, este Duncan ha usado de sus poderes con tal bondad, ha sido tan claro en su gran dignidad, que sus virtudes argüirán como ángeles de lengua de trompeta en contra de la profunda condenación de eliminarle" (I, 7) [2].
Malcolm y Donalbain, hijos de Duncan.
Macbeth
Lady Macbeth
Banquo
Macduff
Lennox, Ross, Mentieth, Angus y Caithness, nobles escoceses.
Fleance, hijo de Banquo.
Siward, conde de Northumberland, general de las fuerzas inglesas.
ANALISIS TEATRAL
Análisis Sintáctico
Los signos no lingüísticos.
· Tono: Entre los significados e intenciones de la palabra se nota los siguientes tonos respeto, ímpetu, valentía, obediencia, órdenes, crueldad, ambición, engaño, mentira.
· Mímica – Gesto: Noto marcas textuales de soberbia, ambición, muerte y poder.
· Movimiento: Hay una buena repartición de escenas y juegos de movimientos. Shakespeare utiliza el aire libre, el campamento, un páramo, la habitación de palacio, castillo de Macbeth.
· Maquillaje, peinado y traje: En Macbeth obra clásica de Shakespeare, se pueden imaginar aquellos trajes y peinados protuberantes de reyes propios de la época.
· Iluminación: No se nota una discriminación de los lugares que utiliza shakespeare en su obra Macbeth, pero su iluminación perece estable no varia.
· Accesorios, música, sonido, decorado: En esta obra no se aclara sobre objetos que ocupen la escena, solo unas antorchas a la entrada del castillo de Macbeth y el sonido o música, la noche tempestuosa de las brujas.
ANÁLISIS SEMANTICO.
Ø Espacio escénico y sentido: Esta obra nos refleja muchos sentimientos como la valentía, superstición, respeto, ambición e instigación para conseguir la deseado a costa de lo que sea.
Ø El significado de los personajes: La obra Macbeth esta formada por el rey de Escocia, dos hijos del rey de Escocia y un grupo de señores escoceses, la esposa de Macbeth etc. Estos personajes poseen características especiales debido al discurso representado en escena como un conjunto de relaciones. Estos personajes identificados con su papel, su gestualidad, vestido, etc. Hacen situar al lector en determinado espacio del tiempo, en este caso nos situamos en aquella época de reyes y valientes guerreros que luchaban por su rey, pero que a su vez ambicionaban obtener lo que no les pertenecía.
Ø Iconos, índices y símbolos: En esta obra podemos ver la superstición la utilizan como una realidad y la muerte como una especie de victoria.
Ø Autor – texto: Obra compuesta en 1605 – 1606 esta tragedia dada en 1623 sirvió de fuente a Shakespaere, para escribirla, la obra Rafael holinsted, crónica de la historia de Escocia en la que figuran ya el principal personaje, Lady Macbeth, si bien es verdad que en una línea tan solo cuando shakespeare se hallaba escribiendo Macbeth, Londres estaba lleno de Escoceses que habían acudido a la capital con el fin principal de presenciar las fiestas por la coronación de Jacobo I, y esto permitió al glorioso poeta oír de boca de estos visitantes, atrayentes pormenores de la historia de Escocia.
La obra comienza con tres brujas, las tres "Hermanas Fatales", que se ponen de acuerdo acerca de su próximo encuentro con Macbeth. En la escena siguiente, Duncan, rey de Escocia, comenta con sus oficiales el aplastamiento de la invasión de Escocia por noruegos e irlandeses, acaudillados por el rebelde Macdonwald, en la cual Macbeth, thane (barón) de Glamis y primo del rey, ha tenido un importante papel. Duncan se propone darle en recompensa el título de thane de Cawdor.
Cuando Macbeth y su compañero Banquo cabalgan hacia Forres desde el campo de batalla, se encuentran con las brujas, quienes saludan a Macbeth, primero como thane de Glamis, luego como thane de Cawdor, y por último anunciándole que un día será rey. A Banquo le dicen que sus descendientes serán reyes. Cuando Macbeth pide a las brujas que le aclaren el sentido de las profecías, ellas desaparecen. Se presenta un enviado del rey, quien notifica a Macbeth la concesión real del título de thane de Cawdor. Viendo cumplida la profecía de las brujas, Macbeth comienza a ambicionar conseguir el trono. Macbeth escribe una carta a su esposa, en Inverness, explicando las profecías de las brujas. Lady Macbeth, al leer la carta, concibe el propósito de asesinar a Duncan para lograr que su marido llegue a ser rey. De improviso se presenta Macbeth en el castillo, así como la noticia de que Duncan va a pasar allí esa noche. Lady Macbeth le expone sus planes. Macbeth duda, pero su esposa lo azuza, estimulando su ambición. Finalmente, Macbeth consiente en consumar el crimen.
Acto II
Al llegar la noche, Macbeth, instigado por su esposa, da muerte al rey cuando duerme en su aposento. Siente fuertes remordimientos, que Lady Macbeth se esfuerza por acallar. A la mañana siguiente se descubre el crimen. Macbeth culpa a los sirvientes de Duncan, a los que previamente ha asesinado, supuestamente en un arrebato de furia para vengar la muerte del rey. Los hijos de Duncan, Malcolm y Donalbain, que se encuentran también en el castillo, no creen la versión de Macbeth, pero disimulan para evitar ser también asesinados. Malcolm huye a Inglaterra, y Donalbain a Irlanda. Gracias a su parentesco con el rey fallecido y a la huida de los hijos de éste, Macbeth consigue ser proclamado rey de Escocia.
Acto III
A pesar del éxito de sus propósitos, Macbeth continúa intranquilo a causa de la profecía que las brujas hicieron a Banquo, según la cual éste sería padre de reyes. Encarga a unos asesinos que acaben con su vida, y la de su hijo, Fleance, cuando lleguen al castillo para participar en un banquete al que Macbeth les ha invitado. Los asesinos matan a Banquo, pero Fleance consigue huir. En el banquete, poco después de que Macbeth sepa por los asesinos lo ocurrido, se aparece el espectro de Banquo y se sienta en el sitio de Macbeth. Sólo Macbeth puede ver al fantasma, con el que dialoga, y en sus palabras se hace evidente su crimen...
Acto IV
Macbeth regresa al lugar de su encuentro con las brujas. Inquieto, les pregunta por su futuro. Ellas conjuran a tres espíritus. El primero advierte a Macbeth que tenga cuidado con Macduff. El segundo dice que "ningún hombre nacido de mujer" podrá vencer a Macbeth, y el tercero hace una curiosa profecía: "Macbeth seguirá invicto y con ventura/si el gran bosque de Birnam no se mueve/y, subiendo, a luchar con él se atreve/en Dunsinane, allá en la misma altura". Estas profecías tranquilizan a Macbeth, pero no se queda satisfecho. Quiere saber también si los descendientes de Banquo llegarán a reinar, como las brujas profetizaron. En respuesta a su demanda, se aparecen los fantasmas de ocho reyes y el de Banquo, con un espejo en la mano, indicando así que ocho descendientes de Banquo serían reyes de Escocia. Un vasallo de Macbeth le notifica que Macduff ha desertado. En represalia, Macbeth decide atacar su castillo y acabar con la vida de toda su familia. La acción se traslada a Inglaterra, donde Macduff, ignorante todavía de la suerte que ha corrido su familia, se entrevista con Malcolm, hijo de Duncan, al que intenta convencer para que reclame el trono. Recibe la noticia de la muerte de su familia.
Acto V
Lady Macbeth empieza a sufrir remordimientos: sonámbula, intenta lavar manchas de sangre imaginarias de sus manos.
Malcolm y Macduff, con la ayuda de Inglaterra, invaden Escocia. Macduff, Malcolm y el inglés Siward, conde de Northumberland, atacan el castillo de Dunsinane, con un ejército camuflado con ramas del bosque de Birnam (con lo que se cumple una de las profecías de las brujas: el bosque de Birnam se mueve y ataca Dunsinane. Macbeth recibe la noticia de que el bosque se mueve y de la muerte de su esposa (no se dice por qué causa, pero generalmente se supone que por suicidio). Tras pronunciar un monólogo nihilista, toma la determinación de combatir hasta el final. Tras matar al hijo de Siward, se enfrenta con Macduff. Se siente todavía seguro, a causa de la profecía de la bruja según la cual no podría ser muerto por ningún hombre nacido de mujer. Macduff, entonces, anuncia que nació por cesárea y técnicamente no es, por tanto, nacido de mujer. Demasiado tarde, Macbeth comprende que las profecías de las brujas han sido engañosas. Macduff mata a Macbeth. En la escena final, Malcolm es coronado rey de Escocia. La profecía referente al destino real de los hijos de Banquo era familiar a los contemporáneos de Shakespeare, pues el rey Jacobo I de Inglaterra era considerado descendiente de Banquo.
Temas y motivos recurrentes
Ambición y traición. Macbeth puede verse como una advertencia acerca de los peligros que entraña la ambición, presentada como un poderoso agente corruptor. La ambición es el rasgo principal del carácter de Macbeth y de Lady Macbeth, y la causa de su ruina. El tema de la traición está estrechamente relacionado con el de la ambición. Aparece por primera vez cuando, a comienzos del acto II, Macbeth asesina a su rey, al que debe lealtad y que acaba además de recompensarle con un título; y se reitera cuando ordena matar a su amigo Banquo, en el acto III. Antes de eso, el tema de la traición había aparecido ya cuando, tras la profecía, Macbeth se convierte en thane de Cawdor gracias a la ejecución del thane anterior por traición.
Visiones. A lo largo de la obra, Macbeth y su esposa sufren varias visiones. En la escena primera del segundo acto, poco antes de asesinar a Duncan, Macbeth cree ver un puñal ensangrentado flotando ante sí. Más adelante, en la escena primera del quinto acto, Lady Macbeth, sonámbula, ve en sus manos manchas de sangre que no consigue lavar (imagen con la que se muestran sus remordimientos por su responsabilidad en el asesinato de Duncan). Una tercera visión (aunque no está claro si se trata de una alucinación de Macbeth, atormentado por su conciencia culpable, o de la aparición sobrenatural de un fantasma) es el espectro de Banquo que se presenta en el banquete (acto III, escena IV).
Personajes
Duncan, rey de Escocia. Basado en un personaje histórico, el rey de Alba Duncan I, muerto en 1040 a manos del Macbeth histórico. En la obra se destaca su benevolencia, para acentuar lo terrible del crimen de Macbeth: "Además, este Duncan ha usado de sus poderes con tal bondad, ha sido tan claro en su gran dignidad, que sus virtudes argüirán como ángeles de lengua de trompeta en contra de la profunda condenación de eliminarle" (I, 7) [2].
Malcolm y Donalbain, hijos de Duncan.
Macbeth
Lady Macbeth
Banquo
Macduff
Lennox, Ross, Mentieth, Angus y Caithness, nobles escoceses.
Fleance, hijo de Banquo.
Siward, conde de Northumberland, general de las fuerzas inglesas.
ANALISIS TEATRAL
Análisis Sintáctico
Los signos no lingüísticos.
· Tono: Entre los significados e intenciones de la palabra se nota los siguientes tonos respeto, ímpetu, valentía, obediencia, órdenes, crueldad, ambición, engaño, mentira.
· Mímica – Gesto: Noto marcas textuales de soberbia, ambición, muerte y poder.
· Movimiento: Hay una buena repartición de escenas y juegos de movimientos. Shakespeare utiliza el aire libre, el campamento, un páramo, la habitación de palacio, castillo de Macbeth.
· Maquillaje, peinado y traje: En Macbeth obra clásica de Shakespeare, se pueden imaginar aquellos trajes y peinados protuberantes de reyes propios de la época.
· Iluminación: No se nota una discriminación de los lugares que utiliza shakespeare en su obra Macbeth, pero su iluminación perece estable no varia.
· Accesorios, música, sonido, decorado: En esta obra no se aclara sobre objetos que ocupen la escena, solo unas antorchas a la entrada del castillo de Macbeth y el sonido o música, la noche tempestuosa de las brujas.
ANÁLISIS SEMANTICO.
Ø Espacio escénico y sentido: Esta obra nos refleja muchos sentimientos como la valentía, superstición, respeto, ambición e instigación para conseguir la deseado a costa de lo que sea.
Ø El significado de los personajes: La obra Macbeth esta formada por el rey de Escocia, dos hijos del rey de Escocia y un grupo de señores escoceses, la esposa de Macbeth etc. Estos personajes poseen características especiales debido al discurso representado en escena como un conjunto de relaciones. Estos personajes identificados con su papel, su gestualidad, vestido, etc. Hacen situar al lector en determinado espacio del tiempo, en este caso nos situamos en aquella época de reyes y valientes guerreros que luchaban por su rey, pero que a su vez ambicionaban obtener lo que no les pertenecía.
Ø Iconos, índices y símbolos: En esta obra podemos ver la superstición la utilizan como una realidad y la muerte como una especie de victoria.
Ø Autor – texto: Obra compuesta en 1605 – 1606 esta tragedia dada en 1623 sirvió de fuente a Shakespaere, para escribirla, la obra Rafael holinsted, crónica de la historia de Escocia en la que figuran ya el principal personaje, Lady Macbeth, si bien es verdad que en una línea tan solo cuando shakespeare se hallaba escribiendo Macbeth, Londres estaba lleno de Escoceses que habían acudido a la capital con el fin principal de presenciar las fiestas por la coronación de Jacobo I, y esto permitió al glorioso poeta oír de boca de estos visitantes, atrayentes pormenores de la historia de Escocia.
Tuesday, November 28, 2006
HUMO
Bajo los árboles viejos
Cuya sombra el suelo baña,
Miro perdida a lo lejos
Una pequeña cabaña.
Todo en quietud allí vese,
La ventana no esta abierta
Y el musgo grisoso crece
Sobre el umbral de la puerta.
Cual tibio aliento aromado
Que el frío condensa en nube
Humo tenue y azulado
En espiral de ella sube
Del alma que allí reposa
Noticias a Dios le lleva
El humo que de la choza
En espirales se eleva.
JOSE ASUNCION SILVA
ANALISIS DEL POEMA
El poema HUMO está conformado por 16 versos en 4 estrofas.
Cada estrofa posee musicalidad debido a que la palabra terminada del primer verso rima con la palabra terminada del tercer verso y la palabra terminada del segundo verso rima con la palabra terminada del cuarto verso. Así:
Bajo los árboles viejos
Cuya sombra el suelo baña
Miro perdida a lo lejos
Una pequeña cabaña
Y así sucesivamente con los demás estrofas.
En cada estrofa se nota el yo poètico del autor, pues nos esta describiendo lo que ve atraves de un ambiente muy natural y frio.
Sus frases fuertes se refieren como a algo ya acabado como si fuera la muerte, abandono
Su titulo HUMO es un indicio en el cual se percibe en cada una de sus estrofas.
Su relación es reciproca, pues al leer el poema el autor transmite por medio de la descripción lo que sucede dentro de una pequeña choza.
En cuanto a las figuras literarias encontramos:
Metáfora: cuya sombra el suelo baña.
Epíteto: cual tibio aliento aromado.
Polisíndeton: en espirales.
Exageración: el humo que de la choza en espirales se eleva.
PREGUNTAS GENERADORAS 3
1- ¿Cómo abordar la realidad del contexto a través de la resignificación de los discursos literarios?
R/ La realidad del contexto se debe abordar como fuente de significaciones para crear nuevos discursos literarios, donde todo aquello que vemos a nuestro alrededor sea motivo para formar un nuevo texto, de una manera critica de la realidad política, social y cultural.
2- ¿De que manera el texto como productos de discurso literarios se pueden imbricar en los proyectos de aula?
R/ Estos textos se pueden imbricar de manera didáctica y espontánea, donde el alumno escribe de acuerdo al contexto en el que este y al tema.
3- ¿Cuáles son los sentidos del discurso académico de la escuela?
R/Un sentido importante seria como utilización en investigación.
- despertar la investigación en el alumno.
- Aprender investigando.
- Aprendiendo un lenguaje formal y una terminología especializada.
Bajo los árboles viejos
Cuya sombra el suelo baña,
Miro perdida a lo lejos
Una pequeña cabaña.
Todo en quietud allí vese,
La ventana no esta abierta
Y el musgo grisoso crece
Sobre el umbral de la puerta.
Cual tibio aliento aromado
Que el frío condensa en nube
Humo tenue y azulado
En espiral de ella sube
Del alma que allí reposa
Noticias a Dios le lleva
El humo que de la choza
En espirales se eleva.
JOSE ASUNCION SILVA
ANALISIS DEL POEMA
El poema HUMO está conformado por 16 versos en 4 estrofas.
Cada estrofa posee musicalidad debido a que la palabra terminada del primer verso rima con la palabra terminada del tercer verso y la palabra terminada del segundo verso rima con la palabra terminada del cuarto verso. Así:
Bajo los árboles viejos
Cuya sombra el suelo baña
Miro perdida a lo lejos
Una pequeña cabaña
Y así sucesivamente con los demás estrofas.
En cada estrofa se nota el yo poètico del autor, pues nos esta describiendo lo que ve atraves de un ambiente muy natural y frio.
Sus frases fuertes se refieren como a algo ya acabado como si fuera la muerte, abandono
Su titulo HUMO es un indicio en el cual se percibe en cada una de sus estrofas.
Su relación es reciproca, pues al leer el poema el autor transmite por medio de la descripción lo que sucede dentro de una pequeña choza.
En cuanto a las figuras literarias encontramos:
Metáfora: cuya sombra el suelo baña.
Epíteto: cual tibio aliento aromado.
Polisíndeton: en espirales.
Exageración: el humo que de la choza en espirales se eleva.
PREGUNTAS GENERADORAS 3
1- ¿Cómo abordar la realidad del contexto a través de la resignificación de los discursos literarios?
R/ La realidad del contexto se debe abordar como fuente de significaciones para crear nuevos discursos literarios, donde todo aquello que vemos a nuestro alrededor sea motivo para formar un nuevo texto, de una manera critica de la realidad política, social y cultural.
2- ¿De que manera el texto como productos de discurso literarios se pueden imbricar en los proyectos de aula?
R/ Estos textos se pueden imbricar de manera didáctica y espontánea, donde el alumno escribe de acuerdo al contexto en el que este y al tema.
3- ¿Cuáles son los sentidos del discurso académico de la escuela?
R/Un sentido importante seria como utilización en investigación.
- despertar la investigación en el alumno.
- Aprender investigando.
- Aprendiendo un lenguaje formal y una terminología especializada.
Monday, October 30, 2006
EL CAMPESINO ASTROLOGO
Un Rey había perdido un anillo precioso. Buscó por aquí, buscó por allá, pero el anillo no apareció. Hizo promulgar un bando: si algún astrólogo podía decirle donde estaba, loo haría rico para toda la vida. Había un campesino que no tenía un centavo, que no sabía leer ni escribir, llamado Cámbara. ¿Será muy difícil ser astrólogo?, se dijo. Probemos. Y fue a ver al Rey.
El Rey le tomó la palabra y lo encerró en un aposento para que estudiara el caso. En el aposento solo había una cama y una mesa con un gran libraco de astrología, y papel de carta y tinta. Cámbara se sentó a la mesa y empezó a hojear el libro sin entender nada y a hacer garabatos con la pluma. Como no sabía escribir, le salían signos muy extraños, y los criados que entraban dos veces al día para traerle de comer pensaron que debía ser un astrólogo muy sabio.
Eran los criados quienes habían robado el anillo, y como tenían la conciencia sucia, las miradas que les lanzaba Cámbara cada vez que entraban, para darse aires da hombre autoritario, les parecía miradas de suspicacia. Empezaron a temer ser descubiertos y jamás concluían con sus reverencias y atenciones:¡sí, señor astrólogo¡ ¡lo que usted mande¡.
Cámbara que no era astrólogo sino campesino, y por lo tanto malicioso, no había tardado en sospechar que los criados sabían algo del anillo. Y urdió una trampa para hacerlos caer.
Un día, a la hora en que le traían el almuerzo, se ocultó bajo la cama.
Entró el primer criado y no vio a nadie.
- ¡uno ¡- gritó Cámbara desde debajo de la cama... El criado dejó el plato y se retiró espantado...
Entró el segundo criado y escuchó esa voz que parecía venir de debajo de la tierra.
¡Dos¡
También el emprendió la fuga. Entró el tercero:
-Y tres ¡
Los criados se consultaron:
-Nos han descubierto. Si el astrólogo nos acusa ante el rey, estamos perdidos.
Decidieron hablar con el astrólogo y confesárselo todo.
-somos gente humilde –le dijeron- y si le decís al Rey que nos habéis descubierto, será nuestra perdición. Os entregamos esta bolsa de oro: os rogamos que no nos traicionéis.
Cámbara tomó la bolsa y dijo:
-no os traicionaré, pero haced lo que os voy a decir. Tomad el anillo y hacédselo tragar a ese pavo que anda por el patio. Dejad el resto de mi cuenta.
Al día siguiente Cámbara se presentó ante el Rey y le dijo que, tras prolongados estudios, había logrado averiguar el paradero del anillo.
-¿y dónde está?
-se lo tragó un pavo.
Despanzurraron el pavo y encontraron el anillo. El Rey colmó al astrólogo de riquezas y ofreció un banquete en su honor, con todos los Condes, los Marqueses, los Barones y los Notables del Reino.
Entre otros tantos manjares, se sirvió un plato de cámbaros. Ahora bien, en esta región no se conocían los cámbaros y era la primera vez que allí se veían, pues eran un presente de otro Rey.
-tú que eres astrólogo-le dijo el Rey al campesino-, deberías saber decirme cómo se llama esto que hay en el plato.
El pobre no sabía nada de esos animalitos y nunca los había oído nombrar. Y se dijo para sí, a media voz:
-Ah, Cámbara, Cámbara. ¡Que mal fin has tenido ¡
-¡Muy bien ¡-dijo el Rey, que ignoraba el verdadero nombre del campesino-
Lo has adivinado: ése es el nombre, ¡cámbaros ¡Eres el astrólogo más grande del mundo.
Mantua.
ANALISIS NARRATIVO
MORFOSÍNTACTICO
Secuencias- pérdida del anillo
- el trabajo del campesino de astrólogo
- la trampa a los sirvientes.
- La confesión de los sirvientes.
- El soborno de los sirvientes.
- Estrategia para volverse rico.
- Fiesta de homenaje al astrólogo por encontrar el anillo.
- Premonición sobre su fin.
- La suerte esta de parte de él.
SEMANTICO: realismo simbolismo: pobreza- riqueza
En el cuento podemos apreciar la suerte y la malicia que posee el campesino al encontrar un empleo en medio de la pobreza, no importando lo que pueda hacer para lograr salvar su pellejo y conseguir unas monedas, valerse de engaños y artimañas para lograr su objetivo.
Realismo social: desempleo, pobreza, complicidad para lograr un objetivo, trampa, chantaje, ambición.
Realismo dialéctico: diálogo, social.
RETORICO: Recursos lingüísticos.
Tiempo: el autor hace el desenlace del cuento en un solo tiempo con intervalos de unos días. Tiempo pasado de Reyes, sirvientes y joyas. Tiempo ficción.
Narradores: intradiegético.
Modo: tipos de narraciones.
Descripciones, diálogos, monólogos.
Espacial: lugares: Reino, habitación, patio, las afueras del Reino.
Un Rey había perdido un anillo precioso. Buscó por aquí, buscó por allá, pero el anillo no apareció. Hizo promulgar un bando: si algún astrólogo podía decirle donde estaba, loo haría rico para toda la vida. Había un campesino que no tenía un centavo, que no sabía leer ni escribir, llamado Cámbara. ¿Será muy difícil ser astrólogo?, se dijo. Probemos. Y fue a ver al Rey.
El Rey le tomó la palabra y lo encerró en un aposento para que estudiara el caso. En el aposento solo había una cama y una mesa con un gran libraco de astrología, y papel de carta y tinta. Cámbara se sentó a la mesa y empezó a hojear el libro sin entender nada y a hacer garabatos con la pluma. Como no sabía escribir, le salían signos muy extraños, y los criados que entraban dos veces al día para traerle de comer pensaron que debía ser un astrólogo muy sabio.
Eran los criados quienes habían robado el anillo, y como tenían la conciencia sucia, las miradas que les lanzaba Cámbara cada vez que entraban, para darse aires da hombre autoritario, les parecía miradas de suspicacia. Empezaron a temer ser descubiertos y jamás concluían con sus reverencias y atenciones:¡sí, señor astrólogo¡ ¡lo que usted mande¡.
Cámbara que no era astrólogo sino campesino, y por lo tanto malicioso, no había tardado en sospechar que los criados sabían algo del anillo. Y urdió una trampa para hacerlos caer.
Un día, a la hora en que le traían el almuerzo, se ocultó bajo la cama.
Entró el primer criado y no vio a nadie.
- ¡uno ¡- gritó Cámbara desde debajo de la cama... El criado dejó el plato y se retiró espantado...
Entró el segundo criado y escuchó esa voz que parecía venir de debajo de la tierra.
¡Dos¡
También el emprendió la fuga. Entró el tercero:
-Y tres ¡
Los criados se consultaron:
-Nos han descubierto. Si el astrólogo nos acusa ante el rey, estamos perdidos.
Decidieron hablar con el astrólogo y confesárselo todo.
-somos gente humilde –le dijeron- y si le decís al Rey que nos habéis descubierto, será nuestra perdición. Os entregamos esta bolsa de oro: os rogamos que no nos traicionéis.
Cámbara tomó la bolsa y dijo:
-no os traicionaré, pero haced lo que os voy a decir. Tomad el anillo y hacédselo tragar a ese pavo que anda por el patio. Dejad el resto de mi cuenta.
Al día siguiente Cámbara se presentó ante el Rey y le dijo que, tras prolongados estudios, había logrado averiguar el paradero del anillo.
-¿y dónde está?
-se lo tragó un pavo.
Despanzurraron el pavo y encontraron el anillo. El Rey colmó al astrólogo de riquezas y ofreció un banquete en su honor, con todos los Condes, los Marqueses, los Barones y los Notables del Reino.
Entre otros tantos manjares, se sirvió un plato de cámbaros. Ahora bien, en esta región no se conocían los cámbaros y era la primera vez que allí se veían, pues eran un presente de otro Rey.
-tú que eres astrólogo-le dijo el Rey al campesino-, deberías saber decirme cómo se llama esto que hay en el plato.
El pobre no sabía nada de esos animalitos y nunca los había oído nombrar. Y se dijo para sí, a media voz:
-Ah, Cámbara, Cámbara. ¡Que mal fin has tenido ¡
-¡Muy bien ¡-dijo el Rey, que ignoraba el verdadero nombre del campesino-
Lo has adivinado: ése es el nombre, ¡cámbaros ¡Eres el astrólogo más grande del mundo.
Mantua.
ANALISIS NARRATIVO
MORFOSÍNTACTICO
Secuencias- pérdida del anillo
- el trabajo del campesino de astrólogo
- la trampa a los sirvientes.
- La confesión de los sirvientes.
- El soborno de los sirvientes.
- Estrategia para volverse rico.
- Fiesta de homenaje al astrólogo por encontrar el anillo.
- Premonición sobre su fin.
- La suerte esta de parte de él.
SEMANTICO: realismo simbolismo: pobreza- riqueza
En el cuento podemos apreciar la suerte y la malicia que posee el campesino al encontrar un empleo en medio de la pobreza, no importando lo que pueda hacer para lograr salvar su pellejo y conseguir unas monedas, valerse de engaños y artimañas para lograr su objetivo.
Realismo social: desempleo, pobreza, complicidad para lograr un objetivo, trampa, chantaje, ambición.
Realismo dialéctico: diálogo, social.
RETORICO: Recursos lingüísticos.
Tiempo: el autor hace el desenlace del cuento en un solo tiempo con intervalos de unos días. Tiempo pasado de Reyes, sirvientes y joyas. Tiempo ficción.
Narradores: intradiegético.
Modo: tipos de narraciones.
Descripciones, diálogos, monólogos.
Espacial: lugares: Reino, habitación, patio, las afueras del Reino.
Saturday, October 28, 2006
PREGUNTAS GENERADORAS
NUCLEO PROBLEMICO #2
Discurso literario y acercamiento critico por géneros.
-Como descifrar el nivel semiótico del discurso literario?
El nivel semiotico del discurso literario se descifra por su funcionamiento.
Sintáctico: Son aquellas relaciones de los signos entre sí.
Semantico: las cuestiones referentes al significado de los signos.
Pragmático: Las relaciones que se establecen entre los signos y sus usuarios.
-Como reconstruir el sentido del texto poético?
El sentido del texto poético se reconstruye y se produce por medio de un proceso unificador que erige la forma y produce con ella el sentido, siendo más una actividad del texto que del autor.
El sentido del texto poético también lo reconstruimos cada vez que lo leemos, cada vez que lo interpretamos su contenido y lo aplicamos a nuestras vivencias.
-El texto narrativo es un canal de comunicación de carácter ideológico.
¿De qué manera se construye y reconstruye el carácter ideológico del discurso narrativo?
El carácter ideológico se construye o se reconstruye en manos del autor, pero también de lo que en nosotros mismos estamos en capacidad de aceptar en cuanto estemos reacuerdo respecto el tema que aborde.
En el texto narrativo hay una relación entre autor y lector donde determinada relación hace desarrollar una codificación por el subjetivismo que todo acto de lectura comporta. De esta manera se hace efectiva aquella ideología que la lectura contagia.
-Cuales son los elementos constitutivos del discurso teatral?
Los elementos que constituyen el discurso teatral son un conjunto de elementos significantes, la combinación de códigos linguísticos y no linguísticos en un mismo plano. Los códigos linguísticos son el texto o la estructura de signos llevadas a la escena con la combinación de unos agentes como: El tono, el movimiento, la música, sonido, etc.
POETICA
-Funciona como una construcción mental y abstracta , es explicar y dar a conocer una esfera de la realidad de las prácticas significativas.
-Determinada por tres niveles, sintáctico, semántico y pragmático.
-La poesía es un lenguaje especial.
-Todo poema es semiótico.
NUCLEO PROBLEMICO #2
Discurso literario y acercamiento critico por géneros.
-Como descifrar el nivel semiótico del discurso literario?
El nivel semiotico del discurso literario se descifra por su funcionamiento.
Sintáctico: Son aquellas relaciones de los signos entre sí.
Semantico: las cuestiones referentes al significado de los signos.
Pragmático: Las relaciones que se establecen entre los signos y sus usuarios.
-Como reconstruir el sentido del texto poético?
El sentido del texto poético se reconstruye y se produce por medio de un proceso unificador que erige la forma y produce con ella el sentido, siendo más una actividad del texto que del autor.
El sentido del texto poético también lo reconstruimos cada vez que lo leemos, cada vez que lo interpretamos su contenido y lo aplicamos a nuestras vivencias.
-El texto narrativo es un canal de comunicación de carácter ideológico.
¿De qué manera se construye y reconstruye el carácter ideológico del discurso narrativo?
El carácter ideológico se construye o se reconstruye en manos del autor, pero también de lo que en nosotros mismos estamos en capacidad de aceptar en cuanto estemos reacuerdo respecto el tema que aborde.
En el texto narrativo hay una relación entre autor y lector donde determinada relación hace desarrollar una codificación por el subjetivismo que todo acto de lectura comporta. De esta manera se hace efectiva aquella ideología que la lectura contagia.
-Cuales son los elementos constitutivos del discurso teatral?
Los elementos que constituyen el discurso teatral son un conjunto de elementos significantes, la combinación de códigos linguísticos y no linguísticos en un mismo plano. Los códigos linguísticos son el texto o la estructura de signos llevadas a la escena con la combinación de unos agentes como: El tono, el movimiento, la música, sonido, etc.
POETICA
-Funciona como una construcción mental y abstracta , es explicar y dar a conocer una esfera de la realidad de las prácticas significativas.
-Determinada por tres niveles, sintáctico, semántico y pragmático.
-La poesía es un lenguaje especial.
-Todo poema es semiótico.
NARRATIVA
Narración de unos acontecimientos realizados por actantes entorno a un proyecto y en un espacio –temporal definido.
-Vladimir propp. Morfología del cuento, descripción.
-Se distinguen tres planos
-sintáctico: signo-signo
-semántico: signo-objeto
-pragmático: signo-sujeto
-sintáxis: analiza posibles combinaciones de los signos.
Secuencias, funciones, acciones.
-Retórica o pragmática.
Relaciones autor-obra
Relaciones obra-lectores.
TEATRO
-Acción dramática
Protagonismo del cuerpo.
-Semiótica Pragmática.
Conjunto formado por la escena y el público, significado que se da entre en términos de conducta social sobre la significación teatral.
-El teatro es acción temporal de varios códigos simultáneos y heterogéneos.
-Kinesica-gesto-entonación-ritmo-velocidad etc
Proxémica-espacio.
Iluminación-sonido-accesorios etc.
Monday, September 11, 2006
| PREGUNTAS GENERADORAS1. ¿Cuáles son los principales aportes de los diferentes enfoques o escuelas que abordan el discurso literario y la crítica? - Fenomenología. Ciencia que estudia los fenómenos puros, precedida Edmud Husserl; era un tipo de idealismo metodológico que se impone a estudiar una abstracción denominada conciencia humana y un mundo de puras posibilidades.La filosofía se había preocupado por los conceptos y muy poco por los hechos reales, con debilísimos cimientos.La fenomenológia, al aprehender de la experiencia podría suministrar la base para erigir conocimientos dignos de confianza. Seria la ciencia de las ciencias, que proporcionaría un método para estudiar cualquier cosa, no solo era la ciencia de la conciencia humana y la experiencia empírica de las personas sino como la mismísima estructura profunda, de la mente.La fenomenología decidió que el sujeto debía ser considerado como fuente y origen de todo significado.La critica fenomenológica es un intento por aplicar el método a las obras literarias, puesto entre paréntesis el objeto real, el contexto histórico de la obra literaria, a su autor y a las condiciones en que se produce y se lee enfocándolo una lectura del texto a la que no afecta en lo absoluto nada externo a ella, todos los aspectos estilísticos y semánticas son aprehendidos como partes orgánicas de un total complejo cuya esencia importante es la mente del autor. Para conocer esta mente no debemos referirnos si no exclusivamente a los aspectos de su conciencia que se manifiestan en la propia obra. Mas aun debemos fijarnos en las estructuras profundas de su mente, las cuales pueden encontrarse en los temas y en el patrón de sus imágenes. Al detectar estas estructuras conocemos la forma en que el autor “vivió” su mundo, las relaciones fenomenológicas entre el mismo como sujeto y el mundo como objeto.El mundo de una obra literaria no es objetivo sino realmente organizado y experimentado por un sujeto individual. Es típico de la critica fenomenológica enfocar la forma en la que el autor experimenta el tiempo o el espacio, la relación entre el yo y los demás o su percepción de los objetos materiales.Para penetrar hasta el interior de la conciencia del autor la crítica fenomenológica trata de alcanzar completa objetividad y total desinterés, debe desprenderse de sus propias predilecciones. Se trata de un modo de análisis no evaluador, ajeno a la critica no le interesa emitir juicios de valor sobre esta forma en particular de considerar el mundo, si no de mostrar que sintió el autor cuando lo vivió.Para la crítica fenomenológica el lenguaje de una obra literaria no va más allá de ser expresión de su significado interior. - Hermenéutica. Significa ciencia o arte de la interpretación.El termino hermeneuta anteriormente se reservaba para la interpretación de la sagrada escritura, pero actualmente abarca todo el conjunto del problema de la interpretación textual.Una obra libraría puede significar cosas diferentes para personas diferentes en épocas diferentes, pero esto afirma que se refiere a la significación de la obra, que a su significado. El significado es algo que el autor quiere es un acto mental, fantasmal, inarticulado que queda fijado en un conjunto especifico de signos materiales. Es cuestión de conciencia que de palabras.Se trata de una teoría de la historia excesivamente complaciente.La teoría de la recepción estudia el papel del lector en la literatura, cosa bastante novedosa; según esta teoría el proceso de lectura es siempre dinámico, es un movimiento complejo que se desarrolla en el tiempo. La obra literaria en si misma, solo existe en la forma llamada conjunto de esquemas que el lector debe actualizar. - Estructuralismo y semiótica. El estructuralismo fundado por Saussure considero el lenguaje como un sistema de signos que debía ser estudiado en un determinado momento en su desarrollo histórico. Cada signo debería ser constituido por un significante y un significado.El estructuralismo es un intento de carácter general para aplicar esta teoría lingüística a objetos y actividades diferentes del lenguaje propiamente dicho.Su aportación especial a la poética a la que consideraba como pare del terreno de la lingüística. Consistió en la idea de que lo poético ante todo colocar el lenguaje en una especie de incomoda relación consigo mismo. El funcionamiento poético del lenguaje fomentara la palpabilidad de los signos, atrae la atención a sus cualidades materiales que no se concreta a usarlos como mostradores de la comunicación.El estructuralismo llega más o menos a fundirse con el término semiótica que significa el estudio de los signos que es realmente a lo que se dedican los estructuralistas literarios. - Postestructuralismo. El movimiento literario modernista fue en principio de cuentas lo que hizo que nacieran tanto el estructuralismo como el postestructuralismo.Para el postestructuralismo no existe una división clara entre crítica y creación: Pertenecen al mismo ámbito del escribir el estructuralismo empezó a manifestarse cuando el lenguaje se convirtió en preocupación obsesiva de los intelectuales.En el estructuralismo el significante y el significado iban fuertemente ligados, pero en el postestructuralismo se separan, podría decirse que el significado nunca es idéntico a si mismo, los signos siempre deben ser repetibles o reproductibles.Todo esto indica que el lenguaje es lago mucho menos estable de lo que los estructuralistas clásicos habían considerado.En lugar de ser una estructura clara que contiene unidades simétricas de significantes y significados comienza a presentarse como un tejido ilimitado pero irregular donde hay intercambios de elementos donde todos se relacionan y se explica por todo lo demás.El postestructuralismo se convirtió en un recurso conveniente para evadir completamente las cuestiones políticas. - Psicoanálisis. Existe una conexión sencilla y evidente entre psicoanálisis y literatura. Con razón o sin ella la teoría freudiana considera que la motivación fundamental de toda conducta humana consiste en la evitación del dolor y en la obtención del placer. Por este motivo hay cada día mas personas que leen poemas, novelas y obras de teatro, pues estas producen placer.Hay algo aun mas importante es posible que mediante una compresión más cabal del placer o del desagrado que los lectores encuentren en la lectura se puede arrojar una esperanza de solución a sus problemas relativos a la felicidad y a la infidelidad. 2. ¿De qué manera se puede hacer uso del discurso literario y la critica como ejercicio pedagógico para acercar la literatura al aula de clase como ejercicio de reinterpretación del contexto? - Haciendo de la lectura la mejor herramienta entre lo teórico y lo practico - Buscando alternativas para que el estudiante no sienta fobia a la hora de escribir. - Utilizar las experiencias vividas como enlace al discurso literario y la crítica, utilizado el contexto |
Sunday, August 27, 2006
Buenos dias a todos.
Hoy es un día un poco frío,tambíen como mi estado de ánimo ,pero quiero sonreir un poco,es necesario.
Estoy un poco preocupada o más bien asustada porque no se muy bien de computadores pero he sentido la ayuda de mi profesor y me ha ido muy bien.
Este espacio será utilizado para crear mi portafolio virtual,será una recopilación de trabajos donde la comunicación se hará mucho más efectiva entre profesor-alumno.
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